„Sun always shines on TV“, sag in den 1980er Jahren die norwegische Band a-ha. Die nahm zwar nie am Eurovision Song Contest teil (Leadsänger Morten Harket sang jedoch zumindest 1996 als Opening-Act). Aber im Mai wird immer die Sonne aus Turin über die Bildschirme in alle Welt strahlen. Zwar steht das Design vom Atelier Francesca Montinaro unter dem Motto „The Sun Within“ (auf Deutsch also „die Sonne im Innern“, „die Sonne in dir“ oder gesungen „Lass die Sonne aus deinem Herz“). Auf der Bühne wird sie aber nicht zu übersehen sein. Wobei sie dort auch mit einem Regenbogen verwechselt werden könnte.

Unter den Halbsonnen (Aufmacherbild) im Pala Alpitour wird dann auch eine/r unserer sechs deutschen Vorentscheidteilnehmer/innen auftreten können. Dabei handelt es um ein ambitioniertes Bühnenkonzept, das auf den Bewegungen und dem Licht der Sonne basiert. Die Bestandteile der Sonne werden theatralische Einstellungen ermöglichen. Dabei ist die Bühne eingerahmt von Wasser, das einen italienischen Garten umspielt, in dem die Sonnenstrahlen aufgefangen werden (so etwas schreibt es Eurovision.tv).

Wie wir bereits Ende November berichten hatten, stammt das Konzept von der Bühnendesignerin Francesca Montinaro. In der Vergangenheit standen bereits zweimal Sanremo-Künstler/innen auf von ihr entworfenen Kulissen. Sowohl die Bühne der Ausgabe 2013, bei der Marco Mengoni siegreich vom Platz ging, also auch die von 2019, bei der sich Mahmood den Sieg holte, waren von Francesca Montinaro und ihrem Team realisiert worden.

Für das Konzept hat sich die Designerin unter anderem vom italienischen Charakter inspirieren lassen:

„Die energiegebende Sonne, Quelle spektakulärer Bewegungen und Lichtspiele, beherrscht die Bühne und repräsentiert unsere italienische Einstellung: immer in Bewegung, rebellisch, kreativ, einladend, leidenschaftlich, intuitiv. Wir sind diejenigen, die die Sonne in sich tragen, und das ist unsere Art, in dieser Welt zu sein“.

Francesca Montinaro berücksichtigte den integrativen Charakter des Eurovision Song Contest und die Gastfreundschaft des italienischen Volkes, als sie mit der Arbeit an ihrem Bühnenbild begann (eine der ersten Skizzen oben):

„Die Wasserkaskade, die die Bühne umrahmt, steht allegorisch für das Meer, das uns umgibt, ein Symbol für unsere komplexe Kultur. Die Bühne ist unsere Halbinsel: ein Land, in dem jeder Kandidat willkommen ist, egal woher er kommt.“

Hier hätten Jedward also keinen eigenen Springbrunnen mitbringen müssen.

Doch damit endet das italienische Wohlfühlgefühl noch nicht. Denn nach ihren Auftritten erwartet die Künstler/innen ein ganz besonderer Greenroom:

Die Acts und ihre Teams werden in einem üppigen italienischen Garten untergebracht, in dem sich die Vegetation mit Lichtstrahlen vermischt und der sie in eine spielerische und architektonische Dimension entführt, die zwischen Realität und Illusion schwebt.

Die ausrichtende Fernsehanstalt RAI schwärmt,dass die Bühne klassisch und modern zugleich sei und es schaffe, das Digitale mit dem Analogen zu verschmelzen und eine Reihe von Licht und Bewegung zu erzeugen. Die jetzt veröffentlichten Bilder sehen bereits spektakulär lassen auf einiges in der Halle in Turin hoffen.

Ein paar Assoziationen zu früheren ESC-Bühnen sind auf Basis der Entwürfe nicht von der Hand zu weisen: 1979 gab es auch eine Art bewegliche Sonne im Hintergrund, wobei die nicht nur zur Hälfte zu sehen war.

Dshinghis Khan – Dshinghis Khan (Deutschland 1979)

In Jerusalem 1999, war die Sonne dann nur zum Teil zu sehen. Oder sollte es eine Uhr sein?

Und hohe Bögen über der ESC-Bühne haben wir zuletzt in Lissabon 2018 gesehen.

Foto: RTP, Eurovision.tv

Wie findet Ihr die Entwürfe? Unterscheiden sie sich sehr von denen, die Florian Wieder in den letzten Jahren mit seinen Bühnenentwürfen umgesetzt hat? Kommentiert gern unter diesem Beitrag.