So versöhnlich, wie der deutsche Vorentscheid „Unser Lied für Liverpool“ alles in allem bei den Fans und in der Bubble (und auch bei uns) aufgenommen wurde, so versöhnlich fällt auch das Presseecho im deutschen Feuilleton (Feuilleton im weitesten Sinne) aus – anders als im Vorjahr, als mal mehr, mal weniger starke Kritik am deutschen ESC-Finale im Vordergrund stand.

In bewährter ESC-kompakt-Tradition geben wir Euch einen Überblick über die wichtigsten Reaktionen.

Die schönste davon findet sich hinter einer Paywall (bei sueddeutsche.de). Marlene Knobloch macht in ihrem SZ-Stück „Ein Dank dem schlauen Publikum“ Ikke Hüftgold zur „Jeanne D’Arc vom Ballermann“ (für diese geniale Wortschöpfung reaktiviert sie die Layla-Verbotsmythen) und sinniert darüber, was eigentlich passiert wäre, wenn sich „Lied mit gutem Text“ durchgesetzt hätte:

„Es fehlten ein paar Punkte und man hätte – so viel Ehrlichkeit muss sein – das vielleicht hauseigenste Lokalprodukt zum Finale des Eurovision Song Contest nach Liverpool geschickt: Ikke Hüftgold. Die Deutschen hätten mit stolzer Ansage verloren und wären angetrunken von Jetzt-ist-auch-schon-alles-egal-Eins-noch nach Liverpool gereist. Davor mutmaßlich Aufregung, Debatten, und das Kopfschütteln stocknüchterner Feuilletonisten, die eine Erklärung für diesen massigen Schatten in der landeseigenen Kultur suchen (Ähm, Zweiter Weltkrieg, Volksmusik, Sangria). Aber, und das ist vielleicht das Erstaunlichste an diesem überraschend spannenden Vorentscheid „Unser Lied für Liverpool“: Hüftgold und sein „Lied mit gutem Text“ wären nicht die schlechteste Wahl gewesen.“

Es ist dann anders gekommen als dieses Szenario unterstellt und Marlene träumt sogar ganz vorsichtig von einem Lord-Of-The-Lost-Durchmarsch in Liverpool:

„Man dankt dem schlauen Publikum und eine leise, ganz vorsichtige Frage kriecht aus der Versenkung: Darf man vielleicht sogar ein kleines bisschen ans Gewinnen denken?“

Ingo Scheel ist auf stern.de in seinem Beitrag „Blood & Glitter soll’s richten“ deutlich pessimistischer und begründet das damit, dass die Alleinstellungsmerkmale von Lord Of The Lost aus 2021 stammen:

„‚Mit euch kann man richtig gut arbeiten‘, so kreischte es die hocherhitzte Barbara Schöneberger am Ende der Sendung dem angesichts des Sieges etwas konsternierten Chris Harms, Sänger von Lord Of The Lost, ins kunstblutgerötete Ohr und das trifft es wohl am besten. Der hanseatische Crossover aus Rammstein, Witt und Wagner bot eben jenen Mix, der beim ESC Tür und Tor und Jury-Herzen öffnet – wenn, ja wenn nicht anno 2021 gerade erst Måneskin den Rock-Rahm abgeschöpft hätten. So ist es denn, wie es in der Vergangenheit des Öfteren war: Dem Siegermodell der Vorjahre wird nachgestellt, frei nach dem Motto: War neulich gut, ist nochmal gut. Nichts gegen den Lord Of The Lost, aber beim letzten Grand Prix wäre das alles halt ein bisschen fresher dahergekommen.“

„Eine insgesamt enttäuschende ARD-Liveshow voller Mittelmaß“ bilanziert unser Freund Imre Grimm (für das Redaktionsnetzwerk Deutschland) in der Leipziger Volkszeitung:

„Der NDR hatte nach der vielkritisierten Auswahl von 2022 Besserung versprochen. Tatsächlich war die musikalische Bandbreite größer als im Vorjahr. Und gewiss: Jeder einzelne Beitrag war ein artiger, sauber produzierter, leidlich eingängiger Frischkäse-Bagel von einem Song. Aber mit Frischkäse gewinnst du halt keine 200 Millionen Zuschauerherzen. Die Inszenierungen waren nicht unoriginell (Schmerzensfrau im Schilfrohr! Drehleier! Felsenhocker!). Aber der ESC ist vor allem ein Emotionswettbewerb. Man sollte etwas fühlen als Zuschauerin oder Zuschauer. Und da war das Angebot dürftig. (…)

Man muss schon mit einem gewissen Maß an Masochismus ausgerüstet sein, um bei dieser Veranstaltung Jahr für Jahr selbstbewusst an die Rampe zu treten wie Moderatorin Barbara Schöneberger. Ihr Zwangsoptimismus in allen Ehren („Ich hatte bisher jedes Jahr ein gutes Gefühl! Diesmal auch!“) – aber solange der NDR den Wettbewerb als Nachwuchsplattform für ambitionierten Radiopop und gleichzeitig (!) als Retroevent für Käseigel-Romantiker missversteht, wird sich die Elendsstrecke fortsetzen. Es steht zu befürchten, dass Lord of the Lost daran wenig ändert. (…)

Gesucht wird ein Act, der ein Wagnis eingeht, der spontan verzaubert, der herausragt und in 180 Sekunden eine soghafte Wirkung erzeugt. Lord of the Lost ist immerhin eine Band, die Aufmerksamkeit erzeugt. Denn mit Blümchenpop vom Reißbrett wie in den Vorjahren wird man keinen Blumentopf gewinnen. Und wann ist endlich mal Schluss mit der muffigen Schlaghosen-Seligkeit in sämtlichen ARD-Eurovisionssendungen? (…) Der Käseigel ist längst mausetot. (…)“

Dem gegenüber bilanziert sogar Alexander Krei unter der Headline „Dieser ESC Vorentscheid muss sich nicht verstecken“ im Branchendienst dwdl positiver:

„Mehr Spaß hat der Vorentscheid lange nicht gemacht – was zweifelsohne auch ein Verdienst der The Voice-erfahrenen Produktionsfirma Bildergarten Entertainment ist, die mit guten Inszenierungen für eine stimmige Show sorgte, die noch dazu von Barbara Schöneberger und ihrem glänzenden Gespür für Humor getragen wurde. So ungezügelt und befreit sähe man sie gerne auch Verstehen Sie Spaß?.“

Herr Krei fremdelt darüber hinaus mit dem international verbreiteten und bewährten Jury-Konzept:

„Das Voting des deutschen TV-Publikums war letztlich so eindeutig, dass es die wahrscheinlich gut gemeinte, aber letztlich absurde Unterstützung aus dem Ausland gar nicht gebraucht hätte.“

Absurd? Mindestens haben die Juries dazu betragen, dass auch die Interpreten, die beim Publikum unter ferner liefen landeten, mit guten Gefühlen heimgefahren sind.

Wesentlich kritischer als dwdl beurteilt das queere Leitmedium queer.de die Betulichkeit der deutschen VE-Show. Jojo Streb schreibt in seiner TV-Kritik „Der beste Act hat tatsächlich gewonnen“:

„Es ist schon fast unverschämt, mit welcher (musikalischen) Vielfalt die ARD sich brüstet – und sich zugleich vergeblich an einer schalen, immergleichen Lagerfeuer-Stimmung versucht. Abermals als Moderatorin aktiv, eröffnet Barbara Schöneberger mit Blaskapelle und Zepter die Sendung und ebnet mit zahlreichen „Wetten, dass…?“-Querverweisen sowie belanglosen Zwischeninterviews den Weg für eine behäbige Schunkelstimmung. Der NDR geht nicht mit der Zeit, sondern beharrt auf seiner übernostalgischen Verklärung des Fernseh-Events.

Auf dem Gottschalk-esken Sofa dürfen Florian Silbereisen, Riccardo Simonetti und Ilse DeLange Platz nehmen und die Sendezeit unnötig in die Länge ziehen (….). Silbereisen schafft es nur schwer, sich aus seiner Selbstbezogenheit zu lösen und bezieht jede Kritikäußerung über die acht antretenden Acts auf die eigene Autobiografie.“

Das klingt fast so, als wäre Jojo bei unserem zugehörigen ESC kompakt LIVE dabei gewesen.

Bei Peter-Philipp Schmitt in der FAZ findet in der Kritik „Glam-Rock statt Ballermann für Liverpool“ das wunderbare ESC-Medley (als einzigem im deutschen Feuilleton) eine hervorgehobene Erwähnung:

„Geradezu großartig der Schluss, als alle Beteiligten ein vierminütiges Medley der schönsten ESC-Lieder sangen: von „Merci Chérie“ über „Arcade“, „Satellite“ und „Heroes“ bis hin zu „Save Your Kisses For Me“, „Euphoria“, „Dancing Lasha Tumbai“ und „Rise Like A Phoenix“. Da zeigte sich: Singen können sie alle. Doch das allein reicht eben nicht.“

Man hat das Gefühl, als robbe sich Herr Schmitt, den wir schon häufiger zitiert haben, von Jahr zu Jahr näher an das Thema ESC (und an die Bubble) ran, bei ihm finden auch die Jurykandidaten eine Würdigung.

„Der Abend war, abgesehen von Moderatorin Barbara Schöneberger, die sich allzu viele Jahre nun schon an ihren immer gleichen Schlüpfrigkeiten selbst ergötzt, insgesamt sehr gelungen. So waren die Auftritte aller acht Kandidaten erstmals alle komplett durchinszeniert. Gut auch die Idee, die deutschen Beiträge international auf den Prüfstand zu stellen. Das Urteil der Jurys floss zu 50 Prozent in die Wertung ein.

(…) Musikalisch diverser sollte der Vorentscheid sein. Von Mainstream-Pop über Schlager bis Metal – es werde für alle Genres eine Bühne geben, hieß es schon im November, als erste Details zum Vorentscheid bekannt wurden. (…) Allerdings fragt man sich dann wieder, warum die Fernsehshow (…) ins Spätabendprogramm abgeschoben wurde, fast so, als ob sich der NDR und mit ihm die ARD eh kein großes Interesse und damit schon im Vorfeld auch keine guten Quoten ausrechneten. (…) Dabei wäre 2023 ein gutes Jahr gewesen, um selbstbewusst den ESC auch national nach vorne zu bringen.“

Die boulevardeskeren etablierten Medien reiben sich wie die feuilletonistischen Leitmedien logischerweise an den Ballermann-Klischees von Ikke Hüftgold, das ist hier ausreichend dokumentiert. So eine Steilvorlage lässt so gut wie niemand aus.

Und die BILD-Zeitung wird ihrem Reflex gerecht, wieder Zeitzeugen zu bemühen. Nicole darf diesmal aussetzen, aber Ralph Siegel ist gleich Aufhänger für zwei Stücke – zum einem darüber, wer sich eigentlich hinter Lord Of The Lost verbirgt. Zum anderen darf Ralph Siegel LOLT seinen Segen geben. Im Stück „ESC Legende lobt deutsche Grusel-Band“ zitiert Tanja May „Mr. Grand Prix“ wie folgt:

„Ich war mir von Anfang an sicher, dass die drei ersten Plätze genauso belegt werden, wie es jetzt passierte: Lord of the Lost, Ikke Hüftgold und Will Church. (…) Der Geschmack von der ESC-Jury und dem Publikum ist meist unterschiedlich. Aber das Publikum entscheidet meist richtig. (…) Ich finde Lord of the Lost sehr gut. Gewinnen werden wir mit ihnen wohl nicht, aber ich glaube, dass sie beim ESC in Liverpool gut abschneiden werden.“

Ein witziger Kontrast dazu ist der Merkur in München, der einen Scherz von Barbara Schöneberger über Stefan Mross, der sich mir (und vermutlich vielen anderen) spontan gar nicht erschlossen hat, zum Headliner seiner VE-Reportage macht („Barbara Schöneberger spottet über das Liebesleben von Stefan Mross“):

„Der Vorentscheid sei ‚an Spannung (…) nur noch zu übertreffen vom Liebesleben von Stefan Mross‘, stichelte Schöneberger und erntete dafür einige Lacher und Applaus aus dem Publikum. Auch Mross‘ Schlager-Kollege Florian Silbereisen zeigte sich amüsiert. ‚Ja, ja‘, stimmte der 41-jährige Volksmusiker der Moderatorin grinsend zu und zeigte sich erfreut darüber, sein eigenes Privatleben nicht offenlegen zu müssen.“

Da muss man erstmal drauf kommen, wirkt auf mich ein wenig armselig. Aber wer weiß schon, was im Münchener Boulevard am besten funktioniert?

Abschließend noch eine Lesetipp aus dem Bloggerteam. Wie berichtet, gesellte sich am ersten Probentag Lukas von Fernsehserien.de zu den Bloggern Douze Points, Max, Rick und Peter. Seine Behind-The-Scene-Reportage ist eine beschwingte Erinnerung an einen abwechslungsreichen Team-Tag und kann hier ausführlich nachgelesen werden.

Damit schließen wir unsere Presseschau. Wenn Ihr noch Fundstücke habt, die wir hätten aufnehmen sollen, postet diese gerne in den Kommentaren.