Es war eine umjubelte Weltpremiere im Festspielhaus Neuschwanstein in Füssen: Am vergangenen Samstag feierte „Zeppelin – Das Musical“ von Ralph Siegel seine Uraufführung im Allgäu und zog Prominente, Journalist*innen, geladene Gäste, Weggefährt*innen von Ralph Siegel und „ganz normale“ Zuschauer*innen gleichermaßen an. Am Ende war so gut wie jeder Platz im Festspielhaus besetzt. Über das Schaulaufen (natürlich auch mit ESC-Bezug) bei der Premiere haben wir an anderer Stelle bereits berichtet.

Natürlich ging es am Samstagabend aber nicht (nur) ums Sehen und Gesehen werden, sondern um das Stück an sich. Bei „Zeppelin – Das Musical“ ist eins von der ersten Sekunde an klar: Die Bildsprache, das Bühnendesign und die technischen Effekte sind beeindruckend. Deutschlands größte Drehbühne wird gekonnt in Szene gesetzt, am Ende des ersten Aktes gibt es außergewöhnliche Wasser-Effekte, die auf der Bühne einen See entstehen lassen, und einmal fliegt sogar ein ferngesteuerter Zeppelin durch den Zuschauerraum. Klug auch die Idee, ein riesiges Zeppelin-Gerippe als Bühnenbild zu verwenden, das viele inszenatorische Möglichkeiten bietet und gleichzeitig den Gegenstand des Musicals immer vor Augen führt. Viele Bilder von der Inszenierung findet ihr hier.

Auch musikalisch macht „Zeppelin“ Spaß. Ralph Siegel hat sein Gespür für gute Melodien nicht verloren und hat einige Ohrwürmer kreiert. Hinzu kommt, dass gerade ESC- und Siegel-Fans voll auf ihre Kosten kommen, weil mal mehr, mal weniger dezente Reminiszenzen an alte Hits des Komponisten durchklingen. Zufall war es jedenfalls kaum, dass die ESC-kompakt-Blogger den restlichen Premieren-Abend „Crisalide (Vola)“ (San Marino 2013) und „Zeit“ (Deutschland 1997) im Ohr hatten.

Seine ESC-Vergangenheit merkt man Ralph Siegel auch daran an, dass er das beliebte Motto „Mehr ist mehr“ voll und ganz verinnerlicht hat: „Wie viel darf es davon sein?“ „Ja!“ So ungefähr stellt man sich den typischen Dialog in der Vorbereitungszeit vor. Man sieht dem Stück in jeder Sekunde an, wie teuer es gewesen sein muss. Schon allein die pure Anzahl an beteiligten Personen auf und hinter der Bühne beeindruckt, vor allem der riesige Cast, gespickt mit zahlreichen Stars der Branche. Wenn – etwa bei den großen Tanz- und Shownummern – das komplette Ensemble auf der Bühne steht, ist das wirklich mitreißend.

Es gibt allerdings auch einen Grund, warum uns die auch objektiv sehr langen knapp vier Stunden (3:15 ohne Pause) länger vorkamen, als sie es ohnehin schon waren: Das Buch von Hans Dieter Schreeb. Die grundsätzlich gute interessante Idee, zwei Handlungsstränge – nämlich die Entwicklung des Luftschiffs durch Ferdinand Graf von Zeppelin und den Absturz der Hindenburg – miteinander zu verweben, geht leider nur teilweise auf.

Das liegt zum einen daran, dass beide Handlungen nur episodenhaft erzählt werden – aus Zeitgründen und weil es ständig Unterbrechungen durch den anderen Erzählstrang gibt. So entwickelt sich lange kein richtiger Erzählfluss. Außerdem stehen an Bord der Hindenburg viele unterschiedliche Rollen im Vordergrund, die auch alle jeweils mindestens einen eigenen Song bekommen haben. So kann zumindest im ersten Akt fast keine Figur wirkliche Tiefe entwickeln. Hier wäre weniger dann doch mehr gewesen.

Zum anderen fehlt eine schlüssige Verbindung zwischen den beiden Geschichten, ein roter Faden – abgesehen davon, dass der zweite Handlungsstrang in einem Zeppelin spielt. Zwar gibt es mit der Rolle des Dr. Hugo Eckener (gespielt von Sigmar „Dr. Stefan Frank“ Solbach) eine Figur, die in beiden Geschichten vorkommt, deren Bedeutung erschließt sich jedoch erst nach und nach und außerdem erfahren wir von dieser Figur zu wenig, als dass es für eine intensive Verbindung zwischen Zuschauer*innen und Rolle ausreichen würde.

Im zweiten Akt entwickelt das Stück dann an einigen Stellen aber doch die notwendige Tiefe und Dynamik. Das ist einer klaren Fokussierung und den guten Songs zu verdanken, aber auch den Darsteller*innen. Ganz besonders stark spielt Patrick Stanke als der „alte“ Ferdinand Graf von Zeppelin und es ist fast schade, dass er im ersten Akt zugunsten seiner beiden jüngeren Ichs erst so spät auftreten darf und gleichzeitig im zweiten Akt schon wieder so früh den Bühnentod sterben muss. Sein Signature-Lied „Ich hab gelebt“ wurde umjubelt und war einer der emotionalen Höhepunkte des Stücks.

Am Ende der Premiere verriet Ralph Siegel dann, was man sowieso schon vermuten konnte: Der große Traum des Komponisten hat sich nach der Uraufführung noch nicht gänzlich erfüllt, denn Füssen soll nicht die letzte Station von „Zeppelin“ bleiben. Am liebsten wäre ihm der Sprung über den großen Teich. Sprich: „Zeppelin“ soll an den Broadway. Bis dahin ist es allerdings noch ein Stück des Weges: Die Optik stimmt und auch musikalisch ist das Stück mit guten Musical-Melodien international konkurrenzfähig. Einige Lieder werden sogar schon jetzt (teilweise) auf Englisch gesungen. Das Buch müsste allerdings dramaturgisch überarbeitet, die Handlung fokussiert und die Anzahl der Castmitglieder wohl heruntergeschraubt werden.

In Füssen jedenfalls war das Publikum begeistert, zum Schluss gab es stehende Ovationen. Minutenlang wurde Ralph Siegel für sein Lebenswerk gefeiert. Es ist ihm zu wünschen, dass „Zeppelin – Das Musical“ noch viele Zuschauer*innen nach Füssen zieht – bis man das Stück dann am Broadway sehen kann.

Tickets für die weiteren Vorstellungen im Oktober und November diesen Jahres sowie die Termine ab Mai 2022 gibt es hier. In einigen Tagen werden wir Euch außerdem anhand einer Presseschau einen Überblick über die Resonanz innerhalb und außerhalb der Bubble geben.

Habt Ihr „Zeppelin“ bereits gesehen und wie hat Euch das Musical von Ralph Siegel gefallen?