Spontan hätte ich an Trommler oder Bongospieler als Begleitung gedacht. Im Hintergrund vielleicht Natur- oder Dschungelmotive mit rennenden Wildtieren. Bloß kein Gold- oder Konfettiregen.

Das Sturmthema klingt nicht schlecht. Von durch Windmaschinen verwirbeltem Laub und einer Parkbank sollte man aber Abstand nehmen und eher mit dem LED-Hintergund und Lichteffekten arbeiten.

Der Song braucht meiner Ansicht nach im Staging mehr Dynamik und Interaktion (insbesondere auch mit den TV-Zuschauer:innen). Ich kann mir einen (Gospel-) Chor der insbesondere die „na na eh“ Stellen mit ihm singen und mit/gegen die er „ankämpfen“ könnte, sehr gut vorstellen. Aber die dürfen Isaak in der Inszenierung natürlich nicht durch ihre Präsenz überschatten. Tänzer:innen würden meiner Ansicht nach grundsätzlich vom Song und Isaak ablenken.

Vielleicht hat SVT ja noch ein Laufband vom Robin damals günstig abzugeben. Was besseres fälkt mir zu „Always on the run“ nicht ein.

Ich kopiere einfach meinen Kommentar, den ich hier geschrieben habe. Hier handelt es sich sozusagen um eine ganze Ideenskizze.

Erstmal grundlegendes:

1. Outfit: Ja, Straßenmusiker. Ja, bodenständig. Ja, Wohlfühlfaktor. ABER wir reden hier von der größten Musikshow der Welt. Und das Lied geht jetzt bei den Rankings, die ich so sehe unter. Also darf mit ihm nicht das Selbe passieren. Ich würde ihm ein Outfit geben, was irgwndwie fließend ist, vielleicht etwas drapiertes. Ein Outfit, das in sich schon eine Dynamik hat. Vielleicht ein Oberteil mit so einer Wickeloptik. Und ich würde auch nicht auf schwarz gehen. Blau, Oliv, Grau-Silber. Natürlich soll er sich nicht unwohl fühlen und nicht als Zirkuspferd auftreten, aber ich würde sowas cool finden. Einen guten Stylisten oder Designer an die Seite stellen, der oder die ihm wirklich etwas schneidert. Ich bin selber was dicker und Stangenkleidung kann häufig nicht so gut aussehen.

2. Revamp: Ich hab hier am WE in einem Kommentar geschrieben, dass ich gespannt wäre was passiert wenn man Always on the run einfach mal ein paar Schweden schickt und die einen Nachmittag damit spielen lässt. Das Lied braucht mehr Explosion, mehr Instrumente, mehr Bums. Vielleicht ein paar Backgroundsänger noch einbauen. Ich glaube so wie das Lied jetzt ist, ist es noch nicht ausreichend und mit etwas mehr kann sich schon einiges daran ändern.

3. Staging und Performance: Ich werde hier drunter mal eine genaue Vorstellung einer Performance schreiben, aber ich muss widersprechen und sagen: Bitte Tänzer! Es heißt ja nicht zwingend, dass er das alles mittanzen muss und ich glaube jedem ist klar, dass er keine Chanel ist. Aber etwas ausdruckstänzerisches, was die Worte auf ein visuelles Level überträgt und dabei die Dynamik, die der Song hat, mitträgt, ist meiner Meinung nach zwingend notwendig. Eine Band auf der Bühne würde für mich eher einen Schritt zurück bedeuten zu diesem zu Bodenständigem. Und wenn man sich das Konzept der Bühne anguckt und weiß, dass die Schweden das hinbekommen (Grüße an die Turiner Sonne und Liverpooler Deckengewichtsgrenzen), dann muss man die Bühne komplett nutzen mit Licht und allem. Deswegen hier meine Performanceidee:

Always on the run in Malmö: (Anmerkung: ich nenne Sekunden und Minutenzahlen, die sich auf die Studioversion beziehen, also die man auf Spotify findet. Mir war es jetzt zu umständlich immer auf die Version vom DDF zu gucken und mir ist klar, dass mit meinem Revamp auch gekürzt werden muss. Aber imaginäre Zeiten zu finden übersteigt meine Kompetenzen dann doch)

Isaak beginnt im vorderen Teil der Bühne relativ mittig. Neben und hinter ihm sind die Deckenwürfel alle runtergelassen, sodass der Eindruck entsteht er stehe in einer Box. Nach dem Revamp beginnt es mit dem kurzen Intro der Studioversion, aber tatsächlichwäre der erste Teil (bis refrain) musikalisch sogar etwas reduzierter (damit es in den Refrains und zum Finale richtig hittet und der musikalische Spannungsbogen größer ist). Es ist Bodennebel auf der Bühne und die Lichter sind orangene, vertikale Streifen. Nach dem kurzen Intro beginnt Isaak zu singen, und die orangenen Lichtstreifen setzen sich nach hinten in Bewegung. Damit soll in etwa der Eindruck einer Fahrt durch einen Autotunnel erweckt werden.

In der ersten Bridge (I’m always on the run, run, run. Close but never done, done, done [Studioversion um die 40 Sekunden]) beginnt der oder die Würfel hinter ihm zur Decke zur steigen und ziehen den Tunnel so in die Länge, beziehungsweise formen wortwörtlich einen Tunnel. Ab der Zeile „I can’t break out when I’m free, lost in my own identity“ (47 Sekunden) werden etwa im 4er Takt die Streifen durch einzelne Streifen in grün ersetzt, sodass diese sozusagen immer erscheinen wenn er dann in seinem Gesang so starke Momente hat (ich weiß gerade nicht wie ich die sonst beschreiben soll, aber ich meine damit die folgenden Stellen: i can’t BREAk out when i’m free LOST in my own identiTY). Danach werden die Lichtstreifen dann sehr schnell und nun wirklich abwechselnd dieses dunkle „Tunnelorange“ und grün, bis dann bei der bisher 57 Sekundenmarke, wenn auch die Hintergrundsänger (oder Echoeffekt – weiß nicht genau was es ist) anfabgen, die Bühnenlichter sozusagen in grün explodieren – also alles was geht grün aufblitzt. Für den Rest des Refrains werden die dann natürlich wieder etwas klassischere Bühnenlichter, die nun grünen Lichtstreifen im Takt (also sehr schnell) nach hinten laufend, vielleicht noch ein paar andere Lichter, Strahler, Laser, etc. Während dieses ersten Teils, also erste Strophe und erster Refrain ist seine eigene Choreographie noch relativ ähnlich zu der aus dem Vorentscheid. Also würde sagen schon mit einem Choreographen besprochen und designed, aber so Elemente wie seine Schritte auf der Stelle und das Stampfen bleiben.

Mit dem Beginn der zweiten Strophe ab 1:14 erscheinen dann am Ende des Tunnels die Tänzer (glaube 6 darf man haben). Je drei auf jeder Seite bewegen sich dann „tänzerisch-laufend“ nach vorne zu Isaak. Während der zweiten Strophe sind die Lichtstreifen grün, aber es kommt dann auch rot dazu. Ab 1:32 für die zweite Bridge heben sich dann auch die seitlichen Deckenwürfel. Das Licht kommt dann natürlich mehr nach unten gestrahlt, weiterhin in grün und rot. Bei 1:50 zum Beginn des zweiten Refrains kommt dann die erste Totale, während die Bühne nun einmal in rot explodiert. Dann wieder für den Rest des Refrains eine klassischere Lichtshow, aber alles in rot gehalten. Die Tänzer*innen füllen nun auch je zu zweit die beiden freigewordenen Flächen, während 2 Tänzer näher bei Isaak bleiben.

Dann kommt die ruhigere Stelle bei 2:06. Die Bühne wird fast komplett dunkel, nur der vordere Würfel unter dem Isaak und zwei Tänzer sind strahlt zuerst rotes Licht nach unten. Die Tänzer*innen knien hier und auch Isaak nimmt eher eine Schutzhaltung ein. Das Storytelling des Liedes nimmt hier sozusagen fast den Höhepunkt durch den Tiefpunkt des Protagonisten. Er ist verletzlich, die Selbstzweifel fast gesiegt. Es ist fast (fast!) eine Akustikstelle bis 2:15, wo er auch singt, dass er nicht mehr weiß für wen er kämpft. Dann kommen nach dem Revamp Streicher hinzu, die bis 2:40 (bzw. Ende) bleiben. Viele Streicher, die dieser Stelle nochmal eine ganz andere Tiefe geben. Und sozusagen durch diese Streicher dann kommt aber doch wieder sein Selbstbewusstsein zurück. Die Kamera ist nah an ihm und er sucht direkten Augenkontakt. Die Tänzer spiegeln dabei Isaak sozusagen, aber werden natürlich etwas aktiver sein als er. Ab 2:24 bleiben auch nach dem Revamp die Musik im Hintergrund, halt nur verstärkt durch die Streicher. Die Kamera geht nun eher auf eine Froschperspektive, die also Isaak und die Deckenwürfel auffängt, die nacheinander im Takt leuchten: der vorderste orange, die beiden äußeren grün, der mittlere rot und der hintere lila. Dieses aufleuchten im Takt bleibt bis 2:41.

Und dann kommt natürlich das große Finale des Liedes:

Die Bühne explodiert kurz in lila, wie bei den anderen Farben. Aber danach erstrahlt die Bühne nicht nur in lila, sondern auch orange, grün und rot. Dazu kommt jetzt im Takt auch Pyro, die ähnlich wie die Lichtstrahlen zu Beginn oder die Deckenwürfel symetrisch aufleuchten. Musikalisch wird das Finale auch durch die Streicher unterstützt, die aber natürlich im Zusammenspiel sind mit diesem Wiederholungseffekt des Run, run, run, der vorhandenen Hintergrundmusik und natürlich Isaaks Livegesang. Die Bewegungen der Tänzer sind hier dann sehr expressiv, die gesamte Bühne wird ihre Tanzfläche, vielleicht sogar mit Seitenwechseln. Die Kamera umrundet Isaak nun auch einmal um die Dynamik weiter aufzugreifen mit dem Publikum drum herum.

Das allerletzte „Can’t do this anymore“ erfolgt dann vielleicht wieder fast in Akkustik oder sogar auf den Ton gelegt, der in der Studioversion ganz am Ende kommt (ich nenne es mal Runterdrehen einer Sirene), also auch etwas zeitversetzt nach hinten. Die Bühne wird für das finale Ende (also mit dieser letzten Zeile) in komplett weißem, kühlem Licht gehalten, die Tänzer am Boden liegend fast im Bodennebel verschwunden und Isaak wendet sich sozusagen ab. (Danach hat er von mir aus immernoch die Möglichkeit ein Thank you Europe oder whatever zu rufen, wenn dann der Applaus einsetzt).

Für mein Revamp wäre tatsächlich hier am Ende noch am ehesten die Möglichkeit zu kürzen, vielleicht auch ein bisschen in der zweiten Strophe (wobei die schon nicht lange ist).

Für die Choreographie der Tänzer*innen wäre mir wichtig, dass beim run,run-run-ey ein Schritt oder eine Bewegung ist, die sich dann auch wiederholt. Wir werden hier keine Käärija oder Konstrakta Choreo haben, die dann alle mitmachen, aber etwas, wo man zumindest das Gefühl hat man könnte es in den Schnelldurchläufen nachmachen. Wenn der körperliche Impuls zu Bewegung da ist, ist er vielleicht groß genug um die Finger zum Hörer zu bewegen.

Nachdem ich mit meiner Ideenskizze einer Inszenierung Marvin Dietmann arbeitslos gemacht habe, freue ich mich dann jetzt mein fertiges Projekt in Malmö zu sehen

Man könnte sich so was wie Basim in Dänemark überlegen – das würde eigentlich perfekt zu Isaaks Song passen

Bisher sind insgesamt bei allen Beiträgen, noch nicht viele gute Songs draußen. Wenn es so bleibt, dann kann der Tanzbär auch ein paar Punkte bekommen. Na vielleicht überrascht er mit einer guten Performance vor der Kamera?

Mein Vorschlag: Der Text muss ja sowieso umgedichtet werden, könnte also „Oh boy“ heißen. Der Rest ergibt sich dann von selbst….

Also erst einmal: ich freue mich, dass man sich intensiv mit dem Auftritt befassen wird, und ihn optimieren wird.👍👍👍
Ob das punktetechnisch sich niederschlagen wird, keine Ahnung, wird man sehen.
Aber es geht jetzt erst einmal darum, alles rauszuholen, was geht, und Isaak möglichst positiv zu präsentieren. Wenn er denn ganz hinten landen sollte, kann man sich zumindest nicht vorwerfen, nicht alles versucht zu haben.

Da fängt man ganz unschuldig an, diesen Artikel zu lesen. Und nach den ersten drei Absätzen, denkt man: „Oh, toll! Dieser Dan hat ein Teil des Problems erkannt, und auch Isaak will sich intensiv mit der Performance auseinandersetzen. Juchu, kann ja doch was werden!“ Mein kleines ESC-Herz hüpfte sogar ein bischen vor Freude und Hoffnung. Aber dann… Zack….. Wusch: „Dan und andere waren auch für die Inzinierungen von Electro Velvet, Michael Rice oder James Newman verantwortlich!“ Und ..wumms… wieder ab ins Tal der Tränen. Echt, sowas könnt ihr mit einer alten Frau nicht machen! Manchmal ist es wirklich schwierig, positiv zu bleiben!

Für die Inzinierung wäre auch ein Vorschlag den Song filmisch auf dem Backdrop darzustellen. Nur bloß keiner schwarz / weiß Figuren. Es gibt doch bestimmt genug Möglichkeiten so etwas passend umzusetzen!?
Was Tänzer betrifft, kann ich mir das Ganze nicht im Zusammenspiel mit Isaak vorstellen. Eventuell eine getanzte Umstetzung des Liedes. Isaak steht mit Mikroständer auf einem erhöhten Potest und unter ihm wird getanzt. Und passendem Backdrop natürlich. Eher so etwas.
Die Idee mit dem sympatischen Strassenmusiker finde ich gut, weiß nur nicht wie man es erinnerungswürdig auf die Bühne bringen soll. Mit Gitarre? Band? Parkbänke waren, soweit ich mich erinnere, auch nicht immer erfolgreich.
Ja, und wieder die Kleiderfrage. So ein bischen wie im Video fände ich passend.
Und ich habe endlich rausgefunden, was mich so am Live-Auftritt beim VE gestört hat (Ja, ich weiß, erst jetzt, sorry). Der ruhigere Teil mit dem Close-up wurde zum Video gekürzt / verändert. Deshalb kam mir das Lied zum Schluss so langatmig und langweilig vor. Ich würde eher die Variante vom Video besser finden. Schafft für mich mehr und besser eine Verbindung herzustellen und erhöht die Steigerung zum Ende des Liedes mit dem „Schuss“.

Zuerst einmal muss ich sagen ich liebe den Song.
Always on the run läuft bei mir tagtäglich mehrmals hintereinander weg, und ich feiere ihn jedes Mal.

Was ich mir für das Staging wünschen würde wäre eine Anlehnung an sein Video.
Sturm , Blitze.
Dazu vielleicht auch noch Tänzer die das ganze mit Ausdruckstanz auf die Bühne bringen ohne zu sehr von Isaak abzulenken.
Auch Backgroundsänger wären noch was Gutes.

Ich bin sehr gespannt was das Kreativteam letztendlich auf die Bühne bringt.

Die Verantwortlichen müssen versuchen, das Allerbeste aus dem Lied herauszuholen ohne, dass es zu überladen wirkt.
Isaak sollte auf keinen Fall nur an einer Stelle stehen bleiben, sondern auch die Bühne nutzen. Es muss eine Performance geben, natürlich nicht so eine wie bei Eleni Foureira, Chanel, Luca Hänni oder Käärijä, aber es muss sich irgendwie bewegt werden. Bei einem Lied, das „Always on the run“ heißt, wird Bewegung erwartet.
Irgendwie kamen mir da auch Laufbänder bzw. Walking Pads in den Sinn (ähnlich wie bei Schweden 2017), aber nicht Isaak muss unbedingt auf diesen laufen, sondern Tänzer (welche auch gleichzeitig als Backgroundsänger fungieren könnten) und mit denen interagiert er dann.
Außerdem muss auch passend mit dem LED-Screen im Hintergrund gearbeitet werden, sowie mit dem LED-Boden, dort könnte man darstellen, als wenn gelaufen oder gefahren wird, wie bei Voyager zum Beispiel aus dem letzten Jahr.
Dann muss es noch die passenden Kameraeinstellungen und -winkel geben und Isaak mit diesen passend den Blickkontakt haben und man könnte TV-Bilschirm-Einblendungen nutzen.
Es sollte keine „Deko“ (Instrumente, Band, Teppiche, Gerüste o. Ä.) auf der Bühne rumstehen. Stattdessen könnte man zusätzliche Wände wie bei Russland 2016 (ohne klettern), Spiegel wie bei Russland 2019, Balken wie bei der Schweiz 2021 (keine Ahnung, wie es richtig heißt) oder Podeste oder Treppen auf die Bühne stellen.
Natürlich muss auch mit den passenden Lichteffekten gespielt werden und eine Möglichkeit wäre auch noch, dass man sich an der Screenarbeit von Schweden 2018 (natürlich mit entsprechenden Effekten) orientiert.
Irgendwie finde ich auch, dass eine Windmaschine gut zu dem Lied passt. Vielleicht könnte man auch Bodennebel mit einarbeiten, um ein Gewitter darzustellen.
Auf jeden Fall muss das Outfit von Isaak geändert werden. Er soll natürlich nicht verkleidet mit Glitzer da stehen, aber es gibt auch legere ESC-Outfits, die nicht zu sehr nach Couch aussehen. Beispiele sind die Outfits von Sergey Lazarev 2016, Benjamin Ingrosso 2018 oder Duncan Laurence 2019.

Finds etwas platt tatsächlich aber auch irgendwie geil wenn man ihm Refrain mit Laufbändern arbeiten würde..

Farbigen Nebel, 2 Tänzer die im Refrain durch den Nebel rennen..
isaak interagiert mit dem Nebel.
Eventuell Feuer und wirklich auch Unwetter.
Künstliche Blitze, donnern, dunkler Wolken auf dem Screen..
die Tänzer rennen durch das Unwetter, weil sie nicht aufgeben und immer weiter machen.
Symbolisch dafür dass egal wie schwer es wird, man nicht aufgibt!

Aber den Text intensiver darstellen.
Das Rennen auch wirklich intensiv darstellen..
Intensiv zeigen wie die Tänzer wirklich versuchen durch den Nebel zu rennen.. am Ende kommen sie an .