~ Songwerbung für 🧸 ~

Da mich Song und Auftritt sehr bewegt haben, wollte ich meine eigene Interpretation der Bedeutung des Beitrags hier teilen. Dabei handelt es sich wie gesagt vor allem um die Weise, wie ich das Lied verstehe und empfinde, andere würden den Beitrag wahrscheinlich auch auf eine andere Art interpretieren.

~ Interpretation

Sowohl der Text als auch die Komposition selbst vermitteln mir unmittelbar diese zerreißende Mischung aus tief sitzendem, prägenden Schmerz, erzählen aber zugleich auch von einer hilflosen Liebe zum eigenen Elternteil. Außerdem wird dazu das innere Kind in einem beschrieben, welches mit der Vergangenheit noch nicht abgeschlossen hat und sich gedanklich immer noch im früheren Kinderzimmer befindet, wo es sich nach der Liebe und Zuneigung seines Vaters sehnt.

Dieses Feststecken in der Vergangenheit und das Zurückdenken auf all die Erinnerungen, die man mit besagtem Elternteil verbindet, greift für mich das symbolische Staging im VE auf, das wie eine Art Zwiegespräch zwischen Kind und Vater aufgebaut ist.
Dabei stelle ich mir den Teddy immer wie das letzte Überbleibsel vor, dass dem Kind noch von seinem Vater geblieben ist, weshalb in diesem einen Symbol allein ganz viel emotionale Kraft steckt und die zu demTeddy gesprochenen Worte eigentlich an den Vater gerichtet sind.

Zu Beginn der Performance, ist ein schwach beleuchteter Umriss eines Kleiderschranks zu sehen, durch den man wie bei einer Zeitreise in die besagte Kindheit zurückblicken kann. Gleichzeitig stellt für mich der am Anfang geschlossene Schrank auch eine Art emotional traumatische Erfahrung aus der Kindheit dar, die lange weg geschlossen blieb, aber immer unter der Oberfläche gebrodelt hat. Indem diese Erfahrungen im Lied besungen werden, wird diese Tür geöffnet und es wird sich der eigenen Vergangenheit gestellt.

Dabei sinniert das lyrische Ich scheinbar über die Zeit vor und nach dem Verlassen des Vaters, wobei im Song für mich auch eine gewisse Note des Zweifels an den eigenen Handlungen des lyrischen Ichs mitschwingt. Das lyrische Ich hat womöglich endlos darüber gegrübelt, welche Handlung oder Verhaltensweise des Kindes den Vater dazu bewegt hätten, zu bleiben, womit auch ein Zweifel an sich selbst einhergeht.

Bedeutend ist zudem der Blick in den am Schrank angebrachten Spiegel. Dieses Element könnte den Übergang vom einst kindlichen Ich zum nun älteren, erwachsenen Ich verdeutlichen.

Darauf folgt das im Text so ersehnte hypothetische Gespräch unter vier Augen, wofür die gegenüber gestellten Stühle stehen. Auch hier wieder spricht aus jedem einzelnen Blick diese Intensität, und gerade auch weil Bacho den Blick immer wieder zum Boden richtet, entsteht das Gefühl eines „Verbrennens“. Der Schmerz ist also so stark ist, dass man ihn nicht direkt ertragen kann.
Die Situation eskaliert weiter mit dem Element des Stuhl-Stunts, der völlig aus dem Nichts kommt und beim Zuschauer für einen gewissen Schock sorgt. Damit könnte auch auf die Textzeile „Ich würde alles geben, um dir klarzumachen, dass ich dich in diesem schwierigen Leben brauche“ verwiesen werden. Hier wird also erneut die Verzweiflung zum Ausdruck gebracht, die auch in impulsiven Handlungen resultieren kann.

Möglicherweise kommt es dann wegen dieser Entschlossenheit tatsächlich zu einem Aufeinandertreffen von Vater und Sohn, oder zumindest wird in der Bridge in einer Art mantrartigen Weise ganz persönliche Worte an das Elternteil gerichtet. Dabei scheint auch hier wieder der Blick in Bachos Augen eine ganz eigene Geschichten zu erzählen und gedanklich scheint jede einzelne Erinnerung an den Vater noch einmal in seinem Kopf aufzublitzen.
In diesem Moment, am Höhepunkt der Spannung, kommt es schließlich zum Abschied vom inneren, verzweifelten Kind in einem.

Denn der Song handelt für mich nicht nur von der gespaltenen Beziehung zum Vater, auch der Umgang mit all den widersprüchlichen Erinnerungen und das Überwinden des dabei empfundenen Schmerzes, könnte im Song thematisiert werden.

Im Finale des Liedes begleiten nun noch zwei weitere Tänzer Bacho und alle drei tanzen die Teddy-Choreo, was für mich für eine Akzeptanz der Vergangenheit steht und ein gewisses Eingeständnis mit sich bringt: Jeder hat seine eigenen Schatten der Vergangenheit, die einen verfolgen und an einem nagen, aber zusammen besitzen wir die Kraft, mit diesen leben zu lernen und mutig in die Zukunft gehen zu können.

Deshalb heißt es im Lied auch, dass der Vater immer im Herzen des lyrischen Ichs bleiben wird, auch wenn der Verstand und der Geist sich weiter bewegen müssen.

~ Ich hoffe, diese kleine Interpretation von „Tata“ hat euch gefallen und euch vielleicht auch einen neuen Blickwinkel aufs Lied verschafft. Dem Song und den Paten Sanna und Werner drücke ich auf jeden Fall die Daumen fürs Weiterkommen und meine Stimme ist euch natürlich sicher! ☺️🧸

OTN

Antigoni, die Zypern beim ESC in diesem Jahr vertrat, geht auf Tournee:

https://www.instagram.com/p/DdLc_XktY5n/?stkn=YmZuanYyZXQ0NjJp

Am 18. September 2026 tritt sie in Berlin auf.

Katarsis, die Litauen letztes Jahr beim ESC vertraten, gegen ab 7. Januar 2027 auf Tour

https://escspot.pl/2026/09/10/katarsis-trasa-koncertowa-krakow-warszawa/

Ein Konzert kn Deutschland ist allerdings nicht dabei.

Heute nun die Bewertung der vorletzten Quadrellwoche inklusive der Bewertung meines eigenen Quadrells.

Quadrell 56:
MOL: Bacho – Tata (Sanna & Werner)
SER: GemiNNi – Metar sreće (GemaXXi)
Meine erste Stimme geht an den Teddysong aus Moldau. Ich finde den Song sehr schön und sehe da auch ein interessantes Thema im Song und im Staging verpackt (danke Nilou für deine Erläuterungen dazu). Natürlich war der Live-Auftritt nicht perfekt, vor allem auch stimmlich, aber mich catcht der Song und die Atmosphäre des Songs einfach sehr. Ob Bacho noch ein drittes Mal am Vorentscheid teilnehmen wird? Warten wir’s ab. Meine zweite Stimme geht überraschenderweise (denn ich hatte den Song vorher gar nicht auf dem Radar) an GemiNNi. Ich finde den Song irgendwie richtig catchy und die Instrumentierung gefällt mir gut. Und ich liebe die Stelle mit der Trompete.

Quadrell 57:
ÖST: Anna-Sophie – Superhuman (sam1)
MAL: Mychael Bartolo Chircop – My Sweet Angel (Gladiator_23 & xaf)
Meine erste Stimme in Quadrell 57 geht an Anna-Sophie. Ich finde ihren Auftritt sehr sympathisch und der Song ist ein schöner Popsong, den ich mir auch gut im Radio vorstellen könnte. Meine zweite Stimme geht an Mychael Bartolo Chircop. Auch hier ist der Auftritt gelungen und das reicht hier für’s Weiterkommen. Mit Ragazzki und Desi G kann ich leider nicht connecten.

Quadrell 58:
DEU: MYLE – A OK (Jürgen S. & Thilo mit Bobby)
SAN: Dolcenera – My Love (OLiver (L) & 4porcelli)
Meine erste Stimme im Quadrell bekommt MYLE. Ein schöner Song, aus dem man im Staging wahrscheinlich noch etwas mehr hätte herausholen können. Aber insgesamt ein gutes Paket. Meine zweite Stimme geht an Dolcenera. Ein interessanter Song mit viel Herzblut und Persönlichkeit vorgetragen. Hatte ich vorher auch noch nicht auf dem Schirm, deshalb schön, dass er hier beim SCC vertreten ist. Greczula und Lolita Zero sind an dieser Stelle leider nicht mein Geschmack, weshalb mir die Entscheidung hier insgesamt sehr leicht fiel.

Quadrell 59:
POR: João Ribeiro – Canção do querer (Isi151 & togravus ceterum)
ITA: Nayt – Prima che (miota & Timo1986)
„Canção do querer“ ist wunderschön und deshalb für mich der klare Gewinner des Quadrells. Meine zweite Stimme geht an Nayt. Ebenfalls ein sehr schöner Song mit einer gelungenen Instrumentierung. Bei beiden Songs hat mir auch die Songpatenwerbung gut gefallen.

Quadrell 60:
GRI: Marseaux – Hanomai (ALMA.gique & Amion)
MON: Baryak – Minerva (Aka Nichts & tinytina)
Nun geht es an mein eigenes Quadrell. Wie auch letztes Jahr habe ich ein starkes bzw. sehr ausgeglichenes Quadrell erwischt. Aber so macht es ja irgendwie auch mehr Spaß.

Meine erste Stimme geht verständlicherweise an meinen eigenen Patensong, zu dem ich weiter oben bereits etwas geschrieben habe. Meine zweite Stimme fiel mir sehr schwer, weil ich beide Songs eigentlich gleich gern mag. Ich habe mich am Ende für „Minerva“ entschieden, weil ich Baryak schon im Vorentscheid letztes Jahr sehr gern mochte und mich dieser etwas düstere Sound von Baryak sehr abholt. Aber auch Enxhi Nasufi mit „Dritë“ gefällt mir richtig gut, weshalb es mir leid tut, dass ich an dieser Stelle kein Vote geben kann. Antti Paalanen mit „Takatukka“ ist natürlich auch ein cooler Song und generell sehr beliebt, aber vom Sound her ist das einfach weniger mein Beuteschema.

Ich wünsche allen Songpaten diese Woche viel Erfolg, bin gespannt auf den Ausgang im sehr gelungenen Quadrell 60 und freue mich schon auf die Abschlusswoche der Quadrell-Phase. Und, weil es durchaus mal wieder gesagt werden muss, ich liebe dieses Spiel.