Alle (und mittlerweile auch viele deutschsprachige Medien) reden über „ICH KOMME“ von Erika Vikman (ich auch, also ich rede auch über Erika), aber der ESC-historische Sieg des Samstagabends gehört „Shanghain valot“ von Annika Eklund. Yesterday, today, forever.

Ich möchte in bester Ergänzung dazu heute den zweiten Intervall-Act in der finnischen Vorentscheidung UMK 2025 mit Annika Eklund und ihren Co-Künstlerinnen feiern, der meinen Glauben an den ESC in ungeahnter Art und Weise gestärkt hat.

Es gibt Momente im Leben eines ESC-Bloggers, da überlegt man, ob man nicht vielleicht das Hobby wechseln sollte. Ich erinnere mich z.B. an 2018, als ich im Rahmen der Berichterstattung über das deutsche Finale, dass Michael Schulte dann gewonnen hat,  einen „Shitstorm“ ertragen musste, weil wir Einzelinterviews mit den fünf Jungs von voXXclub veröffentlicht haben, was viele Leser*innen als Wettbewerbsnachteil gegenüber den Solisten empfanden und mich dafür mit teilweise unterirdischen Rants tadelten. Mir tat das so leid für voXXclub, die uns geduldig Interviews gegeben hatten und gleich in unfaire und beleidigende Mitverantwortung genommen wurden. Dieses peinliche Theater hat mich so genervt, dass ich überlegte, zur Aquaristik zurückzukehren (kein Scherz) und auf das Bloggen zu verzichten.

Aber es gibt auch Momente, die das überraschende euphorisierende Momentum haben, deutlich zu machen, dass der ESC das schönste Hobby der Welt ist.

Ein solches Highlight ist die neue UMK-Interpretation des finnischen (Euroviisut) Klassikers aus 2006 „Shanghain valot“, vortragen von der Originalinterpretin Annika Eklund gemeinsam mit BESS (UMK 2022), Eini (UMK 2016), Keira (UMK 2023), Laura Voutilainen (ESC 2002) und der finnischen Star-Violinistin Linda Lampenius aka. Linda Brava.

Vor meiner Eloge auf dieses All-Star-Remake hier noch einmal der Euroviisut-Auftritt aus 2006:

Den finnischen Vorentscheid Euroviisut 2006 hat bekanntlich Lordi gewonnen und dann in Athen auch den ESC für Finnland nach Helsinki geholt. „Hard Rock Hallelujah“ ist heute ein internationaler ESC -Milestone. „Shanghain valot“ wurde 2006 Dritter im Vorentscheid, entwickelte sich aber in Finnland in der Folge ebenfalls zu einem großen Hit, so wie es in Deutschland etwa bei Marianne Rosenbergs „Er gehört zu mir“ passiert ist, nachdem der Song 1975 im deutschen Vorentscheid auf dem 10. Platz gelandet war.

Auch in der internationalen Bubble gewann „Shanghain valot“ an Popularität – bis heute. Das konnten wir z.B. beim letzten Eurovision Weekend in Hamburg erleben, als DJ Jay-T den Kultklassiker auflegte.

Vor diesem Hintergrund durfte die finnische Rundfunkanstalt YLE fest damit rechnen, dass diese „ultimate Eurovision dream act“ (YLE-Programmankündigung) Überraschung beim Publikum mega ankommen würde, erst Recht, nachdem die „Fantasy Girlband“-Präsentation mit der Botschaft verknüpft wurde, die Frauen in der finnischen Pop-Musik zu feiern. Was gut passt zu einem Vorentscheid, in dem fünf der sechs Songs von Powerfrauen kommen und auch zwei populäre Female-Empowerment-Multiplikatorinnen moderieren.

Der Auftritt selbst ist ganz großes Kino – und es stimmen so viele Details. Es werden sogar Choreo-Bits-and-Pieces aus dem 2006er-Original übernommen:

Indem gleich drei beliebte UMK-Sängerinnen der letzten Jahre mit sehr unterschiedlichen Styles bei der Neuauflage von „Shanghain valot“ mitmachen, stärkt YLE sehr intelligent sein relativ neues VE-Format UMK, welches sich in den letzten Jahr zu einer internationalen ESC-Brand entwickelt hat. Laut Jaakko Oleander-Turja, der für die internationalen Zuschauer*innen in Englisch kommentiert hat, haben sich Fans aus 126 Ländern in dem Livestream zugeschaltet.

UMK bewegt sich dynamisch auf Augenhöhe mit dem Melodifestivalen in Schweden, das ebenfalls (auch) für seine kreativen Intervall-Acts populär ist. In der Tat ist der „Shanghain valot“-Gig genauso unterhaltsam und kreativ wie die besten Mello-Pausen-Inszenierungen.

Dazu tragen logischerweise maßgebend die Künstlerinnen bei. Neben Annika Eklung im Lead möchte ich die Geigerin Linda Lampenius, bekannt auch als Linda Brava, hervorheben, die in der internationalen Klassikszene einen Ruf wie ein Donnerhall hat, wie hierzulande etwa Anne-Sophie Mutter. Linda Lampenius gilt als „one of the most versatile and accomplished players of her generation“ und ihre sehr überzeugende und intelligente Einbindung in die „Shanghain valot“-Inszenierung ist außerdem ein Brückenschlag von der E-Musik zur U-Musik.

Aber es ist noch viel mehr als das. Es ist atemberaubend schön zu sehen, wie hier mehrere Generationen der finnischen Musikszene miteinander auftreten und harmonieren. Wohlgemerkt, im besten Sinne miteinander und eben nicht nebeneinander. Das beste ist, dass jeder einzelnen Interpretin Raum gegeben wird, sich persönlich darzustellen (z.B. über die individuellen Outfits, die dennoch ein wunderbares Gesamt-Ensemble bilden, aber auch über die Solo-Vocalparts), und gleichzeitig spürt man über verschiedene (Choreo-)Elemente, den Spaß, den die sechs Künstlerinnen in den Tagen vor der Show bei den Proben gehabt haben dürften.

Niemand versucht sich hervorzuheben und alle würdigen die Rolle von Annika Eklund als Originalinterpretin und Taktgeberin.

Entsprechend hat die Halle getobt, wie ich das selten erlebt habe und wie dieser Screenshot nur im Ansatz zeigt. Auch im Greenroom stehen ALLE UMK-Teilnehmer*innen und feiern die finish Divas. Jaakoo sagt „iconic“ und Recht hat er.

Ich habe es schon im Live-Blog geschrieben, aber den liest niemand mehr, wenn die Show gelaufen ist, erst Recht nicht, wenn zeitgleich in Europa sechs weitere ESC-Shows stattfinden. Deshalb wiederhole ich an dieser Stelle noch einmal, was sich ansonsten in den Nebeln von Finnland verlieren würde:

„Shanghain valot“ ist ein neues Highlight der Eurovisionsgeschichte und genau solche Momente sind es, die mich zum ESC Fan machen. Ich glaube fast nicht, dass es in der ESC-Saison noch besser kommen kann. „Shanghain valot“ wird nicht zu toppen sein. UMK hat den Song für mehrere Generationen neu entdeckt. Eine clevere, fast kalkulierte hochprofessionale Produktion und Wahrhaftigkeit und Kreativität müssen kein Gegenteil sein.

Annika und besties – das ist LIEBE in so vieler Hinsicht.

Es gab mal eine „gay times“-Rezension von einer sehr sorgfältig kuratierten ABBA Re-Re-Release-CD-Edition. Davon war der (mit mir nicht verwandte) Rezensent so begeistert, dass er – obwohl mehrere gute Platten auf der gleichen Seite vorgestellt wurden – schrieb: „Forget the rest of this page.“

In diesem Sinne: Vergesst gerne alles, was ich in diesem Jahr bisher geschrieben habe oder noch schreiben werden. So deep wie bei diesen Betrachtungen über „Shanghain valot“ wird es wohl nicht mehr. Was Andy Warhols „Campbell’s Soup Cans“ für die Kunstwelt und Pop-Art war, das ist „Shanghain valot“ für die ESC-Bubble.

PS: Nicht zu vergessen geht ein DANKE an das ESC-kompakt-Team, dass ich diese kleine ESC-Geschichtsstunde aufschreiben konnte, die es in dieser Form definitiv nirgendwo anders zu lesen gibt.