Songwriting-Camps gehören inzwischen fast selbstverständlich zur ESC-Welt dazu – und sorgen gleichzeitig regelmäßig für Diskussionen. Während die einen darin den Schlüssel zu modernen und internationalen ESC-Beiträgen sehen, kritisieren andere die Songs als austauschbare „Stangenware“. Marcel Schicken ist einer der Organisatoren des Berlin Song Fest, ein Songwriting-Camp mit Fokus auf den Eurovision Song Contest. In loser Reihenfolge wird er als Gastautor auf ESC kompakt Artikel zu diesem Thema veröffentlichen. Zum Auftakt geht es um die Frage, welche Rolle solche Camps inzwischen beim ESC spielen – und warum die Wahrheit vermutlich irgendwo zwischen Kreativlabor und Reißbrettproduktion liegt.
Ein Beitrag von Marcel Schicken
Die einen finden Songwriting-Camps super, die anderen lehnen sie komplett ab. Für manche sind sie der beste Weg zu modernen und internationalen ESC-Songs, andere halten sie für künstlich und austauschbar. Die Diskussion ist nicht neu – gerade im ESC-Kontext wird sie aber immer intensiver. Deshalb lohnt sich ein Blick darauf, welche Rolle Songwriting-Camps inzwischen tatsächlich spielen.
Kurz zu mir: Ich bin Marcel, ESC-Fan und Mitorganisator des Berlin Song Fests gemeinsam mit Carl-Henrik Wahl und Jonas Jensen aus Norwegen. Die beiden betreiben den Studiokomplex „The Woods“ in Rena, aus dem bereits zahlreiche Songs für nationale Vorentscheide und den Eurovision Song Contest hervorgegangen sind – darunter „Laika Party“ von Emmy oder „Give That Wolf A Banana“ von Subwoolfer.
Gerade der deutsche ESC-Vorentscheid 2026 zeigt ziemlich deutlich, wie präsent Songwriting-Camps inzwischen geworden sind. Genau ein Beitrag entstand nicht in einem solchen Format, nämlich „Ciao, Ragazzki“ von Ragazzki. Alle anderen acht Beiträge dagegen schon.
Sechs Songs wurden beim SWR-Songwriting-Camp in Limoux in Südfrankreich geschrieben – darunter die Beiträge von Laura, Wavvyboi, Molly, Myle, Malou und Dreamboys the Band. Ein weiterer Song entstand beim Camp an der Popakademie Mannheim (Bela) und der deutsche ESC-Beitrag „Fire“ bei einem Songwriting-Camp in Marokko für Sarah Engels.
Jetzt fühlen sich vermutlich viele Kritiker bestätigt und sagen: „Genau deshalb funktionieren solche Camps nicht.“ Tatsächlich wurde nach dem deutschen Vorentscheid häufig kritisiert, dass viele Songs zu austauschbar oder zu wenig ESC-tauglich gewirkt hätten. Außerdem wünschen sich viele Fans authentische Songs – nicht Musik, die klingt, als wäre sie komplett am Reißbrett entstanden.
Auch international werden solche Diskussionen regelmäßig geführt. „My System“ von Felicia aus Schweden entstand beispielsweise ebenfalls in einem Songwriting-Camp in Island. Ganz so einfach ist die Debatte aber nicht.
Denn auch der diesjährige ESC-Siegersong „Bangaranga“ von DARA entstand bei einem Songwriting-Camp – genauer gesagt bereits am 9. November 2023 beim „Sofia Songwriting Camp“. Natürlich kann man darüber diskutieren, ob der Song ein lyrisches Meisterwerk ist. Entscheidend war aber letztlich etwas anderes: Der Titel traf den Nerv der Zeit und funktionierte zusammen mit einer herausragenden Live-Performance. Das Ergebnis: Der Eurovision Song Contest 2027 findet in Bulgarien statt.
Und damit wären wir beim nächsten wichtigen Punkt. Denn beim ESC geht es längst nicht mehr nur um Songs allein. Die Inszenierung spielt eine immer größere Rolle. Verantwortlich für das Staging von „Bangaranga“ war der Schwede Fredrik Rydman – genauso wie zuvor schon bei „The Code“ von Nemo. Auch dieser ESC-Siegersong entstand übrigens im Rahmen eines Songwriting-Camps, nämlich beim Suisa Songwriting Camp rund um Pele Loriano.
Natürlich beweist das nicht automatisch, dass Songwriting-Camps bessere Songs hervorbringen. Dort entsteht genauso Durchschnitt wie außerhalb solcher Formate. Aber die Beispiele zeigen, dass Songwriting-Camps längst ein fester Bestandteil der modernen ESC-Musikproduktion geworden sind.
Das gilt wie bereits erwähnt auch national. Nach der Raab-Ära zwischen 2010 und 2012 erreichte Deutschland beim ESC genau einmal die Top 10: Michael Schulte wurde 2018 in Tel Aviv Vierter mit „You Let Me Walk Alone“. Und auch dieser Song entstand im Rahmen eines Songwriting-Camps des NDR.
Gerade dieses Beispiel zeigt für mich, dass Authentizität und Songwriting-Camps kein Widerspruch sein müssen. Viel persönlicher als Michaels Geschichte über seinen verstorbenen Vater kann ein ESC-Beitrag kaum sein.
Am Ende hängt der Erfolg eines Songs deshalb nicht davon ab, ob er in einem Camp entstanden ist oder nicht. Entscheidend bleiben die Qualität des Songs, die Auswahl des richtigen Artists und die spätere Umsetzung auf der Bühne.
Songwriting-Camps sind deshalb weder automatisch Fluch noch Wundermittel. Sie sind inzwischen schlicht Teil der ESC-Realität geworden – mit allen Chancen und Risiken, die kreative Zusammenarbeit mit sich bringt.
Mit diesem Beitrag möchte ich einen ersten Einblick geben, wie solche Camps funktionieren und warum sie für viele Länder inzwischen selbstverständlich zum ESC-Prozess dazugehören. Und natürlich darf man Songwriting-Camps weiterhin kritisch sehen. Die Diskussion darüber gehört für mich auch ganz selbstverständlich dazu.
Wie stehst Du grundsätzlich zu Songwriting-Camps beim ESC? Klingen viele moderne ESC-Songs für Dich tatsächlich zu ähnlich – oder gehören Camps inzwischen einfach zur Musikindustrie dazu? Und glaubst Du, dass Deutschland durch professionellere Songwriting-Prozesse langfristig erfolgreicher werden könnte? Lass uns Deine Meinung in den Kommentaren da.
Am Dienstag, den 26. Mai werfen wir um 21 Uhr einen Blick zurück auf den ESC in Wien – und einen voraus auf den kommenden Wettbewerb in Bulgarien.
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Sowohl als auch
Ich mag auch sowohl Pizza als auch Pasta!
Ich mag Sonnenschein als auch Regen
Kleine Korrektur:
Michael Schulte sang 2018 in Lissabon, nicht in Tel Aviv;)
Grundsätzlich bin ich für diese Camps, da den Künstlern eine Möglichkeit gegeben wird ihr Potenzial auszuschöpfen bzw neue Ideen von außerhalb ihrer eigenen Welt einfließen zu lassen.
Was beim Vorentscheid bedacht werden sollte, die Qualität der Songs und Künstler sollte im Vordergrund stehen und nicht wo die Songs entstanden sind.
Beim Staging ist der Vorentscheid sowieso nur ein Fingerzeig und wird zum ESC meist komplett aufgewertet.
Es gibt prima Songs die haben ein ganzes Songwriter-Team, dann gibt es prima Songs die entstehen in der Zweisamkeit, hier auch noch, ganz klassisch, Composer und Lyricist getrennt. Und es gibt prima Songs, welche auch nur von einem Songwriter stammen. Deswegen bin ich im Grunde für alle Möglichkeiten offen. Sowohl für Songwriting-Camps als auch, wie es z.B. der SWR gemacht hat, über die GEMA zu gehen oder gleich eine komplett offene Bewerbung nur für Songs. Weil ich stelle mir halt auch die Frage, ob ein guter Songwriter, welcher bisher seine Songs alleine, im typischen „stillen Kämmerlein“ geschrieben hat, sich auf so einem Songwriting-Camp überhaupt wohl fühlt? Deswegen sollte man keine Chance ungenutzt lassen und offen für alles sein was das Thema Songs anbelangt.
Ich bleibe bei meiner Skepsis, was Songwriting-Camps angeht. Natürlich bestätigen Ausnahmen die Regel, aber ich würde schon sagen, dass Deutschland, Luxemburg und die rapide sinkende Qualität des Mello zeigen, dass es nicht sinnvoll ist, Songwriting-Camps zum Auswahlkonzept zu machen.
overall: Fluch
Vollkommen egal! Es gehört beim ausrichtenden Sender nur ein ESC-Verantwortlicher an die Spitze, der Ahnung hat. Dieser jemand muss den Riecher haben, welche Titel zünden. Wenn an den Song-Camps gute Komponisten, Texter und Produzenten teilnehmen – warum nicht? Ansonsten: die besten Titel einreichen, Material, das auch gerne polarisieren darf und nicht in erster Linie als Malle- und O-Fest-tauglich einzustufen ist.
Momentan habe ja wieder viele Fans eine ablehnende Haltung
gegenüber Songwriting-Camps :
Welche ich als Laie aber für übertrieben halten.
Da ich von „Songwriting-Camps “ nicht einen Hit nach den anderen
erwarte. Es gibt sicher viel Ausschussware. Aber wenn ein oder
zwei gute Songs daraus hervorgehen, dann hat sich doch der
Aufwand gelohnt.
Und es kommt sicher auch auf die Anzahl der Beteiligten an.
Wenn neue Leute an einem Song arbeiten, erkennt man wohl
weniger einer Handschrift. Bei zwei oder drei Leuten ist das sicher
einfacher,
Ja klar. Ist ne Option.
Auch wenn die Meinung momentan nicht populär ist.
Viel wichtiger ist am Ende die musikalische Qualität des Songs, das Alleinstellungsmerkmal, dass er zum Act authentisch passt und perfekt beim ESC perfekt inszeniert wird. Ob der Song dann bei einem Songwritingcamp oder in der heimischen Badewanne entstanden ist, ist unerheblich.
Gleichwohl kann ein Songwritingcamp unterschiedliche Künstler:innen zusammenbringen und Kreativität fördern. Also gerne auch solche Formate nutzen um einen herausragenden ESC-Beitrag zu kreieren.
Dass Marcel Songwriting Camps verteidigt, liegt natürlich auf der Hand. Mit „The Code“ und „Bangaranga“ hat er auch gute Argumente auf der Habenseite – zumindest wenn man nach dem Abschneiden beim ESC geht. Und auch allgemein schätze ich seinen Einsatz sehr, weil er zu einem Zeitpunkt von sich aus aktiv geworden ist, als der NDR damals mal wieder komatös erschien.
Grundsätzlich sehe ich bei Songwriting Camps neben der fehlenden Authentizität (und nein, „You let me walk alone“ halte ich da explizit nicht für ein Gegenargument) aber vor allem zwei Probleme. Da wäre einerseits der zeitliche Aspekt: Das Camp hat ein fix gesetztes Ende, außerdem womöglich eine feste Zielsetzung bezüglich des Outputs – à la „fünf Songs bis Donnerstag“. Das ist Fließbandarbeit und steht der Qualität im Wege, was man z. B. „Fire“ oder „Laika Party“ auch deutlich anhört. Rückt die Deadline nahe, muss es eben schnell gehen – und heraus kommt gerne mal Wischiwaschi. Hinzu kommt, dass durch den Faktor „Auftragsarbeit“ wahrscheinlich auch auf allen fast Seiten das nötige Herzblut fehlt. Ich bezweifle jedenfalls, dass etwa ein G:son nach dem letzten Platz für „Eins, zwei, drei“ auch nur eine schlaflose Nacht hatte.
Zudem sind Songs aus dem Songwriting Camp oft sterile Kopfgeburten, die allein auf den ESC ausgelegt sind. „The Code“ ist hierfür das beste Beispiel: clever konzipiert, aber auch komplett verkopft. Eine Nummer, die auf der ESC-Bühne drei Minuten lang eine tolle Show bot – aber außerhalb des ESC keine Minute überlebensfähig war, weil sich sowas im Alltag eben keiner anhört. Den Schweizern wird’s nach dem Sieg natürlich egal sein – aber für die Kredibilität des ESC sind solche Gewinnerbeiträge auf Dauer absolutes Gift.
Und ja, wie Marcel sagt: Die Mischung macht’s. Und die Qualität muss stimmen. Aber wo war denn die Mischung beim deutschen Vorentscheid, wenn – exklusive „Ciao Ragazzki“ – alles aus Camps kam? Und wo war die Qualität, wenn – inklusive „Ciao Ragazzki“ und exklusive höchstens noch „Black Glitter“ – hinterher jeder Song bei der Bubble als untauglich durchfällt?
Songwriting Camps sind in der Tat kein Allheilmittel. Auch da stimme ich Marcel zu. Doch solange der SWR sie aber anscheinend als ebensolche betrachtet, sehe ich nicht, dass man noch weiter für sie werben müsste.