TEYA nimmt gerade richtig Fahrt auf: ESC-Fans hatten sie spätestens seit „Who the Hell Is Edgar?“ auf dem Zettel, aber 2025 ist sie endgültig zu einer der spannendsten Stimmen der Gegenwart geworden. Nach Songwriting-Erfolgen, Major-Debüt und großen Auftritten liefert sie mit ihrer ersten EP nun einen kompakten, mutigen Viertracker, der die vielen Facetten ihrer Kunst offenlegt. Corporate Composer zeigt eine Künstlerin, die sich nicht versteckt – und genau deshalb lohnt es sich, jetzt genauer hinzuhören.

Die 25-jährige Sängerin ist längst keine Unbekannte mehr. Spätestens seit sie als Hälfte von Teya & Salena mit „Who the Hell Is Edgar?“ beim Eurovision Song Contest 2023 auf der Bühne stand, hat sie einen Platz in den Herzen der ESC-Fans und der europäischen Pop-Landschaft. Dazu kommt ihr starkes Jahr 2025: Beteiligung als Co-Songwriterin an „Wasted Love“ von JJ (ESC-Gewinn!), der Beteiligung an „Heaven Sent“ von Kristy Spiteri im maltesischen Vorentscheid (erfolgreich beim Second Chance Contest), ihr Majorlabel-Debüt, ihr Beitrag für die neue League of Legends-Serie „Bite Marks“ und zuletzt ihre Performance bei den World Championships in China.

Und auf all das folgte dann Ende November mit Corporate Composer Teyas erste eigene EP. Diese fühlt sich an wie eine logische, aber auch sehr mutige Weiterentwicklung. Vier Songs, die sich wie vier unterschiedliche Innenseiten derselben Künstlerin, die derzeit in Berlin lebt, anhören: selbstironisch, genervt, politisch, verletzlich. Und genau das macht die EP so spannend.

Corporate Composer eignet sich hervorragend für ein kurzes, intensives Hörerlebnis, denn bei vier Songs muss man nun wirklich nicht nebenbei Wäsche legen oder Geschenke einpacken, sondern kann sich ganz in der Musik verlieren.

Talk That Talk

„Talk That Talk“ ist die Version von TEYA, die man sofort erkennt. Der Track erinnert an „Hunger“ (mit Aiko), hat aber die sassy Energie von „Who the Hell Is Edgar“ – und ja, auch von „Ho Ho Ho“ (meine persönliche Empfehlung zur Weihnachtszeit).

Wenn dieser Song ein GIF wäre: Haare wegflippen, Augen verdrehen, weiterlaufen. Musikalisch eingängig, mit klarer Pop-Attitüde, aber textlich voll selbstbestimmt: TEYA macht hier klar, dass sie sich nicht kleinmachen lässt. Sehr brat, sehr „ich höre euch reden, aber es juckt mich null.“

Bourgeoisie

„Bourgeoisie“ ist mein Favorit der EP. Die erste Zeile – “I wanna make art and not just make content” – trifft direkt, besonders wenn man TEYAs Erfolg als Songwriterin kennt.

Der Track ist politisch, sozialkritisch und trotzdem menschlich. TEYA thematisiert den Druck, in einem System zu funktionieren, das Kreativität gern als Produktionsfaktor sieht, und verbindet das mit einer persönlichen Note: Sie will nicht einfach reich sein, sondern ihr Umfeld daran teilhaben lassen.

Die Zeile “If I come to wealth now, I’ve got people around me that it will be spent on” erinnert ein bisschen an den Social-Media-Trend “I won’t tell you when I’m rich, but there will be signs” (bei Interesse gerne einmal in der App der Wahl eingeben) – nur hier ernsthaft, witzig und sympathisch zugleich.

Musikalisch eingängig, melodisch clever, inhaltlich pointiert: „Bourgeoisie“ ist catchy, politisch und vor allem menschlich.

3. Girls Like Girls

„Girls Like Girls“ ist eine Hymne auf Girlhood. Der Song erinnert in Stimmung und Eingängigkeit an „Talk That Talk“, wirkt aber wärmer, verbindender.

TEYA fängt die alltägliche Solidarität zwischen Frauen ein – besonders die Momente, die man von Club-Toiletten kennt: Jemanden trösten, Outfit-Komplimente austauschen, sich gegenseitig hypen und feiern.

Der Track zeigt, dass Empowerment nicht immer groß inszeniert sein muss; manchmal ist es diese kleine, echte Verbindung zwischen Frauen, die den Moment besonders macht.

4. Waxing Salon

„Waxing Salon“ ist der Track, der einen einmal tief durchatmen lässt.

Beim ersten Hören dachte ich: uff.

Die Ehrlichkeit trifft sofort, ohne Drama, ohne Pathos.

„Sometimes it’s hard to be a woman, hard to be a human“ ist eine dieser Zeilen, die sofort sitzen, weil sie einfach stimmt.
Hier zeigt TEYA die verletzliche Seite hinter all der Sassy-Energie.

Am Ende geht es nicht nur um Körper, Schönheitsnormen oder Erwartungen, sondern um das generelle Menschsein – und um die Generationen von Frauen, die all das durchmachen mussten.

Emotional erinnert das eher an „Labour“ von Paris Paloma, auch wenn der Sound ein anderer ist.

Corporate Composer zeigt, wie viel TEYA inzwischen zu sagen hat – und dass sie dafür keinen überproduzierten Pop braucht. Die EP ist kurz, aber präzise: selbstbewusst, politisch, nahbar und extrem ehrlich. Vier Songs, die zeigen, warum TEYA 2025 so präsent war – und dass die Richtung, in die sie weitergeht, noch spannender werden könnte.

Tipp für Fans: Wer TEYA noch näher kennenlernen möchte, sollte unbedingt in die Podcast-Folge von ESC BITE mit ihr reinhören. Dort spricht sie über die Entstehung von “Wasted Love”, den ESC-Sieg 2025 und ihre Pläne für die Zukunft – ein spannender Einblick in das, was hinter den Kulissen passiert und wie TEYA ihre Musik denkt.

Außerdem: TEYA spielte auch als Supporting Act von Nemo und brachte dabei u.a. auch „Who the Hell Is Edgar?“ auf die Bühne:

Hast Du bereits in die EP Corporate Composer hereingehört? Was waren Deine Höreindrücke? Lass es uns in den Kommentaren wissen!