Kurz gesagt, ich hatte einfach Bock und hab’s dieses Jahr einfach mal durchgezogen.

Die letzte Zeit war wirklich schwierig für alle. Nicht nur ich war persönlich von vielen der Krisen betroffen (Soloselbstständigkeit, Flutopfer 2021). Sondern auch ein erschreckend großer Teil meiner Freunde, Bekannten und meiner Fancommunity (z. B. durch den Ukrainekrieg). Nachdem der erste große Schock vorüber war und ich dank der Hilfe meiner Fans – den „Gurdians“ – wieder ein Studio und eine Wohnung hatte, wollte ich meiner Community etwas zurückgeben. Ganz nach dem Motto „Don’t fight what you hate, save what you love“ (Star Wars) möchte ich nun den Menschen eine Unterstützung sein, denn Hoffnung ist unser aller Treibstoff für die Zukunft. Das mache ich in Form von meinen Liedern, aber auch, indem ich Menschen auf mentale Gesundheit aufmerksam mache.

Wie würdest Du Dich in zwei Sätzen beschreiben? Also für ESC-Fans, die Dich vor Deiner Bewerbung noch nicht kannten?

Hey, ich bin Patty Gurdy: Patty, das ist mein Spitzname – Gurdy ist der englische Name meines Instrumentes, die Drehleier. Ich mache Celtic Folk Pop auf YouTube und inszeniere dabei die Drehleier so, dass sie sowohl in ihrer ursprünglichen Mittelalter/Folk Musik funktioniert als auch in modernem Dance Pop.

In der ESC-Bubble, aber auch auf TikTok wird Dein Song als einer der Top-Favoriten gefeiert. Wie fühlt sich das an?

Das ist megakrass. Ich finde es so wunderschön, dass man beim ESC-Vorausscheid eine Chance bekommt, auch wenn man unabhängiger Künstler ist. Ich bin auch allen Unterstützern online so dankbar, dass sie das Video so gepusht haben. Das war magisch! Ihr seid die Besten!

Wie kam es zur Entscheidung, mit dem schmissigen „Melodies Of Hope“ ins Rennen zu gehen?

Das Lied bedeutet mir sehr viel. Allerdings habe ich vor Veröffentlichung/Bewerbung noch etwas gezögert, ob ich das jetzt wirklich durchziehen soll, weil ich eigentlich sehr happy mit meiner Karriere und meiner Fan-Community bin. Genau so, wie sie jetzt ist.

Nach einer Woche Bedenkzeit kam eine kleine Stimme in mir auf, die sagte: „Mach‘s nicht für dich, mach‘s für die Menschen, die die Message im Song brauchen“. Das hat mich dann wie ein Motor angetrieben und mir meine Mission vor Augen geführt.

Du hast den Song zusammen mit dem erfolgreichen Songwriter und Produzenten Hannes Braun geschrieben. Wie kam die Zusammenarbeit zustande? Kennt Ihr Euch schon lange, wollt Ihr auch weiter Musik zusammen schreiben oder produzieren?

Ich kannte Hannes gar nicht persönlich, war aber auf Produzentensuche für meinen Song. Meine anderen Produzenten waren alle sehr beschäftig mit Albumproduktionen, aber mein Bandkollege Bodenski hatte noch ein Ass im Ärmel. Er hat uns einander vorgestellt und kurz darauf ging ich mit meiner Demo-Idee zu Hannes Braun, der sofort leidenschaftlich an dem Lied weitergebastelt hat. Wir haben dann das Lied bei ihm im Studio innerhalb von einem Tag aufgenommen. Auf das Ergebnis bin ich megastolz. Hannes ist ein super Typ, wir haben viele Gemeinsamkeiten. Zum Beispiel, dass wir schon seit unserer Kindheit in Bands spielen!

Wann hast Du Dich entschieden, den kreativen Weg als Singer/Songwriter einzuschlagen und was waren die Meilensteine bis heute?

Meine ersten Lieder habe ich geschrieben, als ich noch ein Kind war. Ich habe oft nach der Schule auf dem Nachhauseweg Lieder gesungen, die ich selbst nicht kannte. Ich kann es nicht ausschalten. Es war also weniger eine Entscheidung, vielmehr eine Lebens-Anpassung 🙂

Mein bisher krassester Meilenstein war, dass ich für die AmazonPrime-Serie „Carnival Row“ komponieren und singen durfte. Es gibt sogar eine Szene, in der der Hauptcharakter Orlando Bloom weint, als er mein Lied hört. Mir bleibt jedes Mal der Atem weg, wenn ich mich daran erinnere.

In den frühen Jahre Deiner Karriere hast Du in Bands mitgewirkt, seit 2019 bist Du überwiegend als Solokünstlerin unterwegs. Wie kam es zu dieser Entscheidung?

Ich spiele in Bands, seit ich 10 bin. Und auch wenn ich jetzt als Solo-Künstlerin unterwegs bin, stehe ich immer noch mit einer ganz tollen Live-Band auf der Bühne. Im Schaffensprozess möchte ich mir aber einfach so viel Platz und Möglichkeiten geben, wie ich es eben brauche, um mich komplett musikalisch und künstlerisch auszudrücken.

Wie empfindest Du die Situation und die Chancen für junge Musikerinnen wie Dich in Spotify- und Post-Corona-Zeiten? Kannst Du von Deiner Musik schon komfortabel leben?

Ich lebe von meiner Musik in allererster Art auf eine emotionale Weise. Mir wäre es auch fast egal, woher mein Lebensunterhalt kommt, solange ich Musik machen kann. Es ist ein unfassbares Privileg, dass das Geld aus meiner Musik auch zum Leben reicht. Ich verdanke das einzig und allein meinen Fans, den Gurdians, vor allem auch auf Patreon. Ich hatte bis jetzt keine Produktionsfirma hinter mir, kein Label, keinen Manager. Nur meine standhaften und immer verlässlichen Gurdians.

Du singst Deinen Bewerbungssong in englischer Sprache, hast aber auch deutschsprachige Titel in Deinem Repertoire. Hast Du dabei Präferenzen und könntest Du Dir auch vorstellen, beim ESC mit einem deutschsprachigen Song dabei zu sein?

Ich singe in Englisch aus dem gleichen Grund, aus dem ich seit Beginn meines YouTube-Kanals auch nur Englisch in meinen Videos gesprochen habe. Ich möchte so viele Menschen erreichen, wie es geht. Da die Drehleier im letzten Jahrhundert beinahe ausgestorben war, möchte ich alles tun, damit das nicht noch mal passiert. Sie ist nämlich viel mehr als nur ein Instrument, sie ist eigentlich ein kleines Orchester, das seit dem Mittelalter dafür bekannt ist, mit ihrem Klang Menschen zu verzaubern.

Wie kam es zu dem Namen Patty Gurdy? Aufgrund Deines keltisch-angehauchten Folk-Pops und Deines akzentfreien Englisch haben Dich viele Fans zunächst als irische Interpretin verortet. Ist das Deine Absicht und welche Beziehung hast Du zu Irland?

Das war zu Beginn meiner Karriere nicht beabsichtigt, aber mittlerweile ist es zum Running Gag geworden. Ich glaube, ein großer Teil der Verwirrung liegt an meinem Namen Patty – der die Abkürzung meines (lateinischen) Vornamens Patricia ist – aber oft mit dem Wort Paddy verwechselt wird. Mein Instrument ist auch nicht irisch, sondern tatsächlich typisch deutsch bzw. zentraleuropäisch. Da ich aber in Schottland studiert habe und auch sehr inspiriert von schottischem/irischem Folk bin, nehme ich die Verwechslung gerne als Kompliment.

Was verbindest Du mit dem ESC?

Das erste mal so richtig davon mitbekommen habe ich in meinen jungen Teenie-Zeiten bei Lenas Sieg 2010, wonach der ESC dann auch in meiner Heimatstadt Düsseldorf stattfand. Das war ein Riesenspektakel, wir haben alle vor den Fernsehern geklebt und am nächsten Tag in der Schule kein anderes Gesprächsthema gehabt.

Eins meiner musikalischen Highlights ist die Band Go_A aus der Ukraine mit den Liedern „Solovey“ und „Shum“. Ich liebe die Mischung von Folk-Instrument, Folk-Gesang und ansonsten hemmungslosem Techno. Die Gruppe hat auch einen hohen ästhetischen Anspruch und ist eigentlich super spacy-indie. Ich war positiv überrascht, dass sie es echt zum ESC geschafft haben!

Was sind Deine liebsten ESC-Songs aller Zeiten?

Ältere: „Nocturne“ von Secret Garden

Mittelalte: „Euphoria“ von Loreen, „Sweet People“ von Alyosha und “Fairytale” von Alexander Rybak

Jüngere: „Sentimentai“ von Monika Liu, „Think about Things“ von Daði Freyr, „Shum“ und „Solovey“ von Go_A

Wir hören, dass Du es bereits auf die Shortlist des NDR geschafft hast, also in der engeren Auswahl bist. Steigt Dein Lampenfieber und wie sehen Deine Hoffnungen aus?

Ich bin total aufgeregt und bereite mich vor. Ich hoffe sehr, dass der Jury meine Performance gefällt und ich mit meinem Song in den Vorentscheid komme. Meine Fans wünschen sich das schon seit Jahren, ich möchte alles tun, dass dieser Traum wahr wird.

ESC kompakt dankt für das Exklusiv-Interview und wünscht viel Erfolg der Verwirklichung Deiner Ziele, liebe Patty.