Hallo aus dem Studio H in Berlin-Adlershof, wo gleich die Kameraprobe von „Unser Lied für Israel“ beginnt. Vorgestern haben bereits erste Proben ohne Bühne stattgefunden, gestern dann Proben auf der Bühne, aber noch mit nur einer Kamera. Heute stehen die Inszenierungen dann also weitestgehend und es geht darum, dass diese nun auch gut von den Kameras eingefangen werden.

Diese beiden Schnappschüsse von Peters Handy geben einen guten Eindruck von der Bühne. Später liefern wir noch gute Fotos von einer ordentlichen Kamera. Zu sehen ist hier aber bereits der Bühnenaufbau für die Probe von BB Thomaz, die demnächst mit etwas Zeitverzögerung starten wird.

BB Thomaz – Demons

„Demons“ ist eine sehr kraftvolle R’n’B-Ballade, die von BB ausdrucksstark vorgetragen wird. Man darf sich also keine Klavierballade oder ähnliches vorstellen, sondern einen Song mit ordentlichem Beat. BB hat auch noch drei BackgroundsängerInnen dabei, um dem Song nochmal mehr Power zu geben.

Das Staging ist sehr aufwendig. Auf der Bühne steht eine große Treppe, vor der wiederum ein Trampolin steht (erinnert etwas an Griechenland 2014). BB hat zwei Akrobaten dabei, ihre „Demons“, die gegen Ende des Songs zu ihr auf die Treppe kommen, die sie dann aber von der Treppe stößt, so dass sie auf dem Trampolin landen. Bei den ersten Versuchen schaffen es die beiden immer wieder zurück auf die Treppe, doch am Ende werden sie von BB besiegt und bleiben auf dem Trampolin liegen. So etwas hatten wir meines Wissens noch nicht bei einer deutschen Vorentscheidung.

BB beginnt ihren Auftritt sitzend auf einer der unteren Treppenstufen, steht zur Mitte der ersten Strophe auf und steigt dann langsam höher und höher, bis sie am Ende des zweiten Refrains auf dem Plateau angekommen ist, dann erst kommen die „Demons“.

Der Song erinnert mich – nicht nur aber auch wegen der Stimme – an Songs von Emeli Sandé mit einer Brise Destiny’s Child. Er bringt eine tolle Farbe in den Vorentscheid und die Hook „So my demons can go“ bleibt im Ohr (Peter neben mir singt sie schon vor sich hin). Allerdings ist der Refrain insgesamt und auch die einzelnen Strophen sehr anspruchsvoll, so dass der Song nicht der eingängigste ist. Dafür gibt es aber ein „Finale Furioso“, das sicherlich in Erinnerung bleibt. Insgesamt ein gutes und kraftvoller Song, der anders ist als die ESC-Durchschnittsware.

Im zweiten – und weil alles so gut geklappt hat auch schon letzten Durchlauf – tragen die beiden Akrobaten Morphsuits in grau à la „Taken By A Stranger“. So soll es wohl auch bleiben, denn die Probe ist damit beendet.

Gregor Hägele – Let Me Go

Ganz reduziert dagegen das Staging von Gregor. Er steht ganz allein auf der Bühne, bewegt sich wenig, aber ist auch nicht zu starr, und lediglich der Backdrop bringt die eigentliche Bewegung in den Auftritt. Zuerst ist eine Tür zu sehen, aus der Gregor heraustritt. Später werden dann Landschaften und ganz am Ende ein Sternenhimmel zu sehen, der dann das ruhige Schlussbild für den Song liefert.

„Let Me Go“ ist eine sehr ruhige Ballade, die vom Aufbau an „You Let Me Walk Alone“ erinnert. Zwei ruhige Strophen und dann eine kraftvolle Bridge, die den Song nochmal richtig öffnet, sehr kraftvoll gesungen wird und dann in einen energetischen letzten Refrain mündet.

In dem Lied gibt es übrigens ganz schön hohe Stellen, die Gregor perfekt meistert. Entsprechend läuft auch die zweite Probe ohne Komplikationen und – soweit wir von hier erkennen können – werden nur noch Kleinigkeiten geändert.

Beim dritten Durchlauf kommt dann noch Bodennebel dazu und fertig ist eine harmonische und runde Performance. Auch der Song ist schön und eingängig. Meine Vermutung ist nur, dass dieses Gesamtpaket zu nah an Michael Schulte sein dürfte (und dabei aber nicht ganz so emotional), als dass sich Jurys und Zuschauer in diesem Jahr für eine solche Ballade entscheiden würden.

Aly Ryan – Wear Your Love

So ladies and gentleman, nach dem Trampolin geht es sportlich weiter: Für Aly wird ein überdimensionales Laufband aufgebaut. Fucking beautiful? Wir warten gespannt auf den ersten Durchlauf.

Wie klingt „Wear Your Love“? Die Bläserparts von Robbie Williams‘ „Candy“ gepaart mit tanzbarem, leicht elektronischem, laszivem Pop, wie wir ihn sonst eher von osteuropäischen ESC-Teilnehmerinnen à la Ani Lorak oder Svetlana Loboda kennen. Ohne mit der Wimper zu zucken könnte man diesen Song so auf die ESC-Bühne schicken.

Auch die Bühnenshow ist high class und rundet das Gesamtpaket ab. Extrem professionell bewegt sich Aly barfuß auf dem nur in ganz niedriger Geschwindigkeit eingestellten Laufband. Rechts und links davon übernehmen zwei Tänzerinnen die Choreografie, während Aly hauptsächlich Armbewegungen und (coole) Mimik darbietet. Besonders macht die Performance außerdem, dass der Backdrop nicht nur im Hintergrund erscheint, sondern auch auf Aly projiziert wird. Dadurch wird das Ganze musikvideomäßig, erinnert fast etwas an „Dance You Off“. Allerdings ohne die kühle Sterilität von Benjamin Ingrosso, weil eben nicht der Eindruck erweckt wird, es sei tatsächlich ein Musikvideo, sondern durchaus auch die komplette Bühne und das Publikum eingefangen wird.

Der Song ist außerdem ein echter Ohrwurm („Dress me, dress me up, all I wanna do is wear your love!“) und er schreit ESC aus jeder Pore (im „undeutschen“ Sinne, wie ein Kollege es hier formuliert hat). Im zweiten Durchgang hat Aly den Song außerdem viel sauberer gesungen als beim ersten Mal, denn anspruchsvoll ist „Wear Your Love“.

Außerdem gibt es ein Trickkleid: Aly startet im langen weißen Kleid, dass sie zum ersten Refrain mit Hilfe der Tänzerinnen ablegt und tanzt dann nur noch im goldenen, tief ausgeschnittenen Body. Für mich der beste Auftritt heute und ich würde fast schon den einen oder anderen Euro auf Aly setzen. Aber noch haben wir ja vier Songs gar nicht gehört…

Ich soll übrigens unbedingt unterstreichen, dass die Anzahl der Bilder Peters Begeisterung für den Song wiederspiegelt: #FuegoVibes. Bevor wir jetzt aber den Hype weiter anheizen können, gehen wir gleich in die Pause und sind danach mit Makeda und einem neuen Beitrag wieder zurück.