Bei Frankreich, ich finde den Song So lala, konnte ich nicht abstimmen, da ich zu der Zeit kein WLAN hatte. Ich freue mich schon auf Song Nummer 4 aus Slowenien.

ESC Kompakt LIVE geht wieder los! 🥳

Off-topic:
Heute haben die Medien zum ersten Mal die Songs gehört, welche beim Festival di Sanremo 2024 von den Künstlern (m/w/d) performt werden. Die Anhörung der Medienvertreter (m/w/d) fand bei den Proben mit dem Orchester statt. Meine „Bessere Hälfte“ aus Parma hat mir vorhin Zeitungskritiken geschickt. Bewertet wurden von den Medien alle Songs der Sanremo-Teilnehmer (m/w/d). Ich habe jetzt nur die Bewertungen heraus gepickt bei denen die Künstler (m/w/d) hier auf ESC kompakt hohes Ansehen genießen:

Diodato: 
Er kehrt zum Festival nach dem unglücklichsten Sieg der Geschichte zurück, dem die Schließung der Welt aufgrund der Pandemie folgte. Es beginnt wieder mit einem eleganten Stück. Anders ist man es ohnehin nicht von Diodato gewohnt. Das Arrangement wird das Orchester begeistern. Der Chor im Song macht diesen zu etwas Besonderem. Das ist ein schöner Ausdruck für dessen Qualität. 

 
Mahmood:
Er fühlt sich hier nicht nur zu Hause, sondern ist es auch gewohnt, bei seiner Ankunft zu gewinnen. Er lässt die Unruhen von „Brividi“ hinter sich und verlässt sich auf das Rezept, das ein Teil von ihm ist, nämlich urbane Klänge mit orientalischem Touch. Ein kraftvoller Rhythmus im Refrain trägt dazu bei, dass dieser Song so tiefgründig ist, dass dessen Text ihm eine neue Generation an Fans (m/w/d) beschert als bei anderen Teilnehmer (m/w/d).

The Kolors: 
Die Lektion von „Italo Disco“ ist frisch und Stash hat sie so gut im Kopf, dass er sie mit geschlossenen Augen performt. Genauso ist dies auch bei seinem Sanremo-Song. Bereits Am Anfang nimmt der Song volle Fahrt auf. Eine fesselnde Melodie kommt vorteilhaft hinzu. Ein einfacher Refrain, mit dem einzigen Ziel Schwung zu gewinnen, explodiert auf einmal. Alles vereint mit jeder Menge Disco- und 80er-Jahre-Sounds. Der Song hat das Potenzial ein Teil des Sommers und noch viel mehr zu werden.

   
Irama:
Ein beeindruckender Anfang, mit einem hohen Ton, der zum Schrei wird oder umgekehrt. Eine Art Absichtserklärung für einen Song, der oft an die Grenzen der Stimmlage geht. Überraschend ist daher auch bei diesem Festival, bei dem die reine Bassdrum dominiert, dass Fehlen einer rhythmischen Basis, die den Streichern und Keyboards anvertraut wird. Atmosphärisch und dennoch lebendig. 
 

Geolier:
Er ist das neapolitanische Stadtphänomen und gleichzeitig für viele potenziell ein Außerirdischer auf der Ariston-Bühne. Tatsächlich vertiefte er sich perfekt in die Rolle. Dies so sehr, dass das Lied in seiner Struktur und seinem Tempo an „Cenere“ von Lazza erinnert, nur mit neapolitanischen Texten. Und wenn man bedenkt, wie die Dinge gelaufen sind, bei diesem Song gelaufen sind ist bei Geolier alles möglich.
 
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Annalisa:
Der Erfolg mit ihrem Song „Bellissima“ führte dazu, dass Annalisa nach Jahren des Wanderns ihren eigenen, gesunden Weg fand. Das Lied weicht nicht von diesem Weg ab. Ihr Song deutet sehr stark auf einen Weg zur Songwelt von Raffaella Carrà hin und die Harmonien des Refrains beinhalten musikalisch ein unerwartetes Klangelement Der Song von Annalisa könnte den Gipfel ihrer Karriere erreichen, wir werden sicherlich noch lange nach dem Festival von diesem Song hören.
 

Il Volo:
Sich mit einem Song mit einem solchen Titel zu präsentieren, erfordert Persönlichkeit oder Bewusstlosigkeit. Die drei reduzieren mit einem lyrischen Ansatz den Einsatz der Stimme auf ein Minimum, bleiben aber in ihrer stimmlichen Tradition. Sie spielen eine Art separate Meisterschaft, haben aber darin nur wenige Rivalen. Man kann es sich nur sehr schwer vorstellen, dass die drei von „Il Volo“ außerhalb der ersten fünf Plätze bleiben werden.

Mr. Rain:
Letztes Jahr überraschte er alle mit „Supereroi“ und dieses Jahr tut er es wieder. Mr. Rain kehrt daher zurück und zeigt die sanftere Seite seiner musikalischen Vielfalt.

 
Ricchi E Poveri:
Sie kehren zum dreizehnten Mal zum Festival zurück und nach der Feier des Wiedersehens 2020. Man würde erwarten, dass sie das mitbringen, was sie schon immer waren, und stattdessen beschäftigen sie sich mit Zeitgenossenschaft, zwischen elektronischen Klängen und geradlinigem Schlagzeug. Aber das lässt einen Zweifel aufkommen. Wen möchten sie mit diesem Song ansprechen ?