Welcher Beitrag des Eurovision Song Contest 2024 hat den besten Liedtext? Darüber lässt die Fanseite Eurostory.nl auch in diesem Jahr wieder sowohl die Fan-Community als auch eine Expertenjury aus internationalen Dichter*innen, Texter*innen, Autor*innen, Journalist*innen, Komponist*innen und ehemaligen ESC-Teilnehmer*innen abstimmen. Jetzt wurden die fünf Nominierten bekanntgegeben.

Interessanterweise sind in diesem Jahr alle vier Beiträge für den „Eurostory Best Lyrics Award“ nominiert, die auch in den Wettquoten ganz vorne liegen. Zusätzlich befindet sich ein Lied in der Auswahl, das – wenn es nach den Wettquoten geht – sogar um den Einzug ins Finale zittern muss.

Das sind die fünf Nominierten für den „Eurostory Best Lyrics Award 2024“:

• Australien: „One Milkali (One Blood)“ von Electric Fields. Text: Michael Ross & Zaachariaha Fielding.
• Italien: „La noia“ von Angelina Mango. Text: Angelina Mango & Madame.
• Kroatien: „Rim Tim Tagi Dim“ von Baby Lasagna. Text: Marko Purišić.
• Niederlande: „Europapa“ von Joost Klein. Text:  Joost Klein, Maradonnie & Tim Haars.
• Schweiz: „The Code“ von Nemo. Text: Benjamin Alasu, Lasse Mydtsian Nymann, Linda Dale & Nemo Mettler.

Bis zum 4. Mai könnt Ihr hier für den aus Eurer Sicht besten Liedtext abstimmen. Der Preis wird dann in der ESC-Woche in Malmö verliehen.

Wie immer hat die Jury auch ausführliche Begründungen für ihre Auswahl geliefert, die wir im Folgenden dokumentieren.

Australien: „One Milkali (One Blood)“

„Wenn wir das Lied ‚One Milkali (One Blood)‘ des Musikduos Electric Fields mit einem Wort beschreiben müssten, wäre es: spirituell. Sänger Zaachariaha Fielding und Produzent Michael Ross laden uns ein, den Planeten, wie wir ihn kennen, mit allen direkt sichtbaren und greifbaren Aspekten, in einem anderen Maßstab zu betrachten. Kleiner. Aber auch größer. Auf atomarer Ebene, aber auch auf kosmischer Ebene. In molekularen Systemen und Nebeln. ‚Um zu sehen‘, singen sie, ‚dass uns das Universum nicht gehört.‘

‚One Milkali (One Blood)‘ ist ein Anti-Ego-Song, der eine der selbstzerstörerischsten Zeilen in der Geschichte des Eurovision Song Contest enthält: ‚My soul slides away from its title.‘ Darin liegt die zutiefst verbindende Botschaft des Liedes mit einer direkten Verbindung zur Liebe, denn selbst beim Kuss lösen sich die Lippen auf: ‚Wir küssen uns und die Materie löst sich auf.‘ Es ist ein Text des Bewusstseins darüber, wie immens klein wir als Menschen sind, ‚einer von ihnen Milliarden Milliarden‘, und dennoch immens bedeutsam. Denn auch wenn wir nicht (bewusst) anwesend sind, wenn wir träumen, ’sind die Atome wach‘. Electric Fields überlässt die Bühne, den Songtitel und die Kernidee des Songs Yankunytiatjara, einer der ältesten Aborigine-Sprachen Australiens. Symbolisch und ergreifend.“

Italien: „La noia“

„Angelina Mango singt „La noia“ oder „Die Langeweile“. Sie singt aus der Perspektive eines Mädchens in der italienischen Gesellschaft, eines Mädchens, das nicht für sich selbst entscheidet, sondern von anderen gelebt wird, insbesondere vom Patriarchat, den Männern, die ihr nicht die ‚Perlen der Weisheit‘ geben, sondern ‚farbige Perlen‘ für ‚die kleinen Mädchen mit Traumata.‘ Die Männer erledigen das Geschäft und schreiben die Texte, während sie (Angelina) blind die Verträge unterschreibt. Weil sie sonst nicht viel beizutragen hat. Auf sarkastische Weise stellt sie ihren Texter als Figur dar. ‚Ich möchte dich nicht langweilen‘, sagt er, ‚aber hier ist ein Liebeslied, und jemand muss es singen.‘ Der Text enthält auch Hinweise auf die Bibel, da sie von einer Dornenkrone spricht, die ihr geschenkt wird und die sie beinahe selbst schätzt. Denn wer leidet, erlebt zumindest etwas. Genau wie beim Tanzen der Cumbia, der ursprünglich kolumbianischen Tanzgattung, die im Refrain im Mittelpunkt steht. Darüber singt sie: ‚Wenn ich riskiere zu stolpern, hört wenigstens die Langeweile auf.‘ In einem wunderbar ansteckenden, sarkastisch gesungenen Lied ist es vor allem das, was die Sängerin tut: warten, bis endlich etwas passiert.“

Kroatien: „Rim Tim Tagi Dim“

„Auf den ersten Blick scheint ‚Rim tim tagi dim‘ ein Titel in der Kategorie ‚Ding-a-dong‘ und ‚Diggiloo-diggiley‘ zu sein, und tatsächlich scheinen diese Klänge nichts Besonderes zu bedeuten. Aber dann sind da die Strophen. ‚Ich bin jetzt ein großer Junge, ich bin bereit zu gehen, ciao, Mama, ciao‘ – so beginnt die Geschichte von Baby Lasagna. Es geht um einen Jungen, der sein kleines kroatisches Dorf verlässt, vielleicht Umag, wo Marko Purišić, der bürgerliche Name des Sängers, herkommt. Mehr Menschen verlassen Kroatien als neu hinzukommen. Vor allem junge Menschen ziehen ins Ausland. Purišić spricht darüber mit ebenso humorvollen wie schmerzhaften Beobachtungen. Die Zeilen ‚Ich gehe jetzt und ich habe meine Kuh verkauft‘ und ‚Ich werde euch alle vermissen, aber vor allem die Katze‘ sind lustig, aber die Bitterkeit stellt sich ein: ‚Es gibt kein Zurück, meine Anwesenheit wird schwarz.‘ Es wird völlig ernst, wenn sich diese Zeile auf ‚Panikattacken‘ reimt und wir gleich danach wieder ‚Rim tim tagi dim‘ hören, sodass man sich fragt, ob der Titel nur das Geräusch dieser Panikattacken in seinem Kopf darstellt. Glücklicherweise wird die Katze später noch einmal erwähnt: ‚Miau, Katze, bitte miau zurück‘ – und das ist die humorvollste Art auszudrücken, was jeder weggehende Mensch in seinem tiefsten Inneren hofft: dass die Zurückbleibenden dir zurückmiauen werden.“

Niederlande: „Europapa“

„Das Wesentliche des ‚Europapa‘-Textes ergibt sich aus seinem Titel. Er dient als Zusammenfassung aller Elemente innerhalb des Liedes. Erstens die Verwendung von ‚Euro‘ – in den Strophen spielt Joost Klein mit Städten und Ländern (Freunde in Frankreich, ‚trein‘ nach ‚Berlijn‘, „benen“ nach „Wenen“). Zweitens dient ‚Papa‘ als Lautmalerei: In diesen Silben wird das abgehackte Tanzen bereits angedeutet. Und drittens ‚Papa‘ im Sinne von ‚Vater‘. Inmitten all der feierlichen Zeilen macht Klein deutlich, dass dies möglicherweise sein ultimativer Versuch ist, seine Eltern zu ehren, insbesondere seinen früh verstorbenen Vater. Die Zeile ‚Ik heb geen visum nodig om bij je te zijn‘ (‚Ich brauche kein Visum, um bei dir zu sein‘) bekommt in diesem Zusammenhang eine ganz andere Bedeutung. Und ‚Ik ben echt alles kwijt, behalve de tijd‘ (‚Ich habe alles verloren, außer der Zeit‘) geht tief bei genauer Betrachtung, ähnlich wie die Anspielung auf Stromae mit seinem Lied ‚Papaoutai‘ (was wörtlich übersetzt ‚Papa, wo bist Du?‘ bedeutet). Und dann ist da natürlich noch der ergreifende Schluss des Liedes: ‚Ich vermisse dich jeden Tag, flüstere ich heimlich. Siehst du, Papa? Ich habe dir doch zugehört.'“

Schweiz: „The Code“

„Nemo singt über ‚den Code‘. Das erinnert an Kryptographie, etwas, das man entschlüsseln muss. Aber für Nemo hat die Entdeckung dessen, was sich hinter dem Code verbirgt, viel mehr mit etwas Größerem zu tun: den begrenzten Wahlmöglichkeiten, die die Gesellschaft Nemo als gender-queerer Person auferlegt. Man muss null oder eins sein – Computersprache für das eine oder andere. Mit anderen Worten: binär. Mit anderen Worten: männlich oder weiblich. Nemo bringt dies in der Bridge des Liedes wunderbar zum Ausdruck: ‚Irgendwo zwischen den Nullen und Einsen habe ich mein kommendes Königreich gefunden.‘

Dieses letzte Wort ist eine wichtige Nuance: Das ‚kommende Königreich“, nicht nur das ‚Königreich‘. Die Erwartung eines Königreichs ist also gegeben, aber noch nicht das vollständige Königreich (ausgedrückt durch diese Zeilen: ‚Lass mich die Tiefen und Höhen kosten, lass mich diesen brennenden Schrecken spüren‘). Das Schöne an diesem Lied über nicht-binäre Identität ist, dass sowohl die Melodie als auch der Text nicht entschuldigend, nicht anklagend, sondern einfach euphorisch sind. Und eine Zeile wie ‚Ich habe den Code gebrochen wie Ammoniten, ich habe ihm Zeit gegeben‘ ist natürlich eine brillante und vielversprechende Art, diese lebensverändernde Suche zu beschreiben. Und wie oft wurden Ammoniten in einem ESC-Song erwähnt?“

Welcher ESC-Beitrag 2024 hat aus Deiner Sicht den besten Songtext des Jahrgangs? Schreib uns Deine Meinung gerne in die Kommentare.

Das waren die letzten Preisträger*innen:

• 2023: Österreich: „Who the Hell is Edgar?“ von Teya & Salena
• 2022: Italien: „Brividi“ von Mahmood & BLANCO
• 2021: Italien: „Zitti e buoni“ von Måneskin
• 2019: Italien: „Soldi“ von Mahmood